Una noche de auténtico rock, eso es lo que nos espera en cada uno de sus conciertos, donde Bryan Adams nos presentará en directo los temas de su nuevo álbum, sin olvidarnos de sus hits indiscutibles, que no pueden faltar en una gran cita como esta.
Las fechas
La gira pasará por Granada (Domingo 24 de Enero, Palacio de Deportes), Madrid (Jueves 28 de Enero, Palacio Vistalegre), Bilbao (Viernes 29 de Enero, Bizkaia Arena – BEC), y Barcelona (Sábado 30 de Enero, Palau Sant Jordi).
El canadiense vuelve al formato eléctrico y con banda completa, dejando atrás sus giras al piano o acústicas de los últimos años. Get Up Tour recibe el nombre del último álbum del artista, Get Up, publicado en España el pasado 16 de Octubre.
Get Up es el 13 álbum de estudio de Bryan Adams. “You Belong To Me” es el single principal del disco, del que también conocemos ya «Brand New Day», videoclip dirigido por el propio Adams y protagonizado por la célebre actriz Helena Bonham Carter, junto con el músico Theo Hutchcraft, del aclamado dúo de synth-pop Hurts.
Reconocimientos
Como embajador más reconocido de Canadá, Bryan Adams ha pasado las últimas tres décadas formando parte de la historia de la música. Ha vendido más de 65 millones de discos en todo el mundo, ha realizado giras por los cinco continentes y ha alcanzado el número #1 de las listas de éxitos en más de 40 países. Ha sido galardonado con la Orden de Canadá, y tiene su propia estrella en el Hollywood Walk of Fame y se ha instalado también en el Wembley’s Square of Fame.
Las entradas pueden adquirirse en doctormusic.comy ticketmaster.es, también en Fnac, Viajes Carrefour y Halcón Viajes, por teléfono en el 902 15 00 25 y demás puntos de venta de la red Ticketmaster.
Hoy, 21 de octubre de 2015, es la llegada de Marty McFly a bordo de su Delorean. Para quien no le suene este nombre se trata del protagonista de la trilogía Regreso al Futuro (Back to the Future) en las que el protagonista era interpretado Michael J. Fox y en el papel de científico loco Christopher Lloyd.
En concreto, la fecha de hoy coincide con la fecha en la que aterrizan ambos en la película Regreso al Futuro II que se estrenaba allá por 1989. Quizá alguno esté pensando:
Muy bien, ¿¿ pero qué tiene que ver en con la música Rock??
Tenemos varias razones que te las dejamos oír a continuación.
1.En la primera película de Regreso al futuro hay diversas referencias al rock. El primer track es el tema Power of love de Huey Lewis and the News, tema que se llevó el premio al single pop/rock de la American Music Award.
2. Johny B. Goode, un tema que es de Chuck Berry y que se marcó McFly delante de sus jóvenes padres allá por el 12 de noviembre de 1955 antes de que Berry creara ese sonido. Recordemos que esta canción no se grabaría hasta 6 de enero de 1958 en el Estudio Chess Records en Chicago.
En el film se ve como el primo de Chuck, Marvin le telefonea para que oiga el nuevo sonido que el músico grabaría 3 años después.
3. Uno de los componentes del mítico Cream, Eric Clapton también tiene una canción en esta banda sonora, aunque el sonido sea más tipo reggae.
4. Huey Lewis and the News repiten con otro tema Back in time un tema cercano ya al final del film y que resume lo ocurrido en la película.
5. Una mención especial la gran dama del soul y rhythm and blues Etta James que en 1955 era muy popular este tema llamado The Wallflower o Dance with me Henry.
6. Recuerdas que antes habíamos mencionado que McFly cantaba un tema de Berry. El grupo con el que toca no es otro que Marvin Berry and The Starlighters. Sí exacto, el primo de Berry. La banda sonora de la primera entrega de la saga incorpora dos temas de ellos: «Night Train» y «Earth Angel (Will You Be Mine)».
7. En Regreso al futuro II, que es de la que todo el mundo habla hoy. Encontramos el tema de Michael Jackson, «Beat it»
8. Otro de esos temas que no se incluye en la Banda Sonora, pero que aparece en el film es el tema de Sammy Haggar «I Can’t Drive 55»
9. En 1954 Chordettes lograron el éxito con «Mr. Sandman», aunque en la segunda parte de Regreso al futuro los intérpretes son masculinos, en concreto se llaman The Four Aces.
10. Nat King Cole y Bing Crosby versionaron este tema llamado «Papa loves mambo». Pero sin duda la grabación más conocida es la de Perry Como junto a la Orquesta de Hugo Winterhalter, interpretada el 31 de agosto de 1954 en Nueva York y que muchos la reconocen por pertenecer a la banda sonora de Regreso al futuro II.
Si quieres escuchar la banda sonora completa de Regreso al Futuro aquí te dejamos en enlace: Ir a descargar
Desde hacía semanas los fans estaban inquietos. Venían nada más y nada menos que los KISS a Barcelona y Madrid el pasado 21 y 22 de junio, respectivamente. Con las caras pintadas y dispuestos a darlo todo cantando las canciones del cuarteto neoyorkino arrancó una velada que supuso un recorrido a sus 40 años de trayectoria musical.
Durante todos estos años de carrera, KISS ha vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo y tienen 28 álbums de oro en Estados Unidos, más de lo que cualquier otro grupo americano puede presumir.Además, la banda está llena de logros, como su actuación en el Super Bowl XXXIII, los Juegos Olímpicos de Invierno de 2.002, el concierto Rockin The Corps de las tropas estadounidenses de Irak y Afganistán de 2.005, y la final de American Idol en 2.009 para 30 millones de espectadores.
Sin duda es difícil resumir en un show 40 años. Tanto en Barcelona como en Madrid, sonaron temas clásicos como ‘Lick it up’, ‘Love it loud’, ‘I Was Made For Lovin´ You’, ‘Rock and roll all night’ que fueron coreados por un entusiasmado público. El tandem Paul Stanley, Gene Simmons, Eric Singer y Tommy Thayer, desde la caída del telón inicial, consiguieron meterse a la audiencia en el bolsillo con sus canciones y su espectáculo de luces, pirotecnia y fantasía. Una marca que les hace inconfundibles.
Quizá deslució un poco la calidad del sonido que hizo que se escuchara entrecortada la voz de Stanley. Pero para los más fans del grupo consideran que la banda estuvo a la altura de sus expectativas. Y como suele decirse que las imágenes valen más que las palabras a continuación os dejamos un recorrido fotográfico y videográfico de lo acontecido en el Palau Sant Jordi el pasado 21 de junio de 2015.
Desde Good Rocking Tonight-GRT queremos dar las gracias a nuestro equipo en Barcelona y a nuestro Rocking Heart Ricard por hacernos llegar las imágenes.
El 22 de junio hará 36 años de la publicación en Reino Unido de una de las joyas eternas musicales de los grandes…grandiosos QUEEN. Hablo del doble LP y CD años después en vivo del QUEEN LIVE KILLERS, grabación imprescindible para todo fan de QUEEN y seguidor de la música rock.
Un disco que, a mi humilde parecer es de obligación tener a mano a todo melómano. El que lo posea que lo desempolve y el que no lo tenga que se haga con una copia de él. Éste último no se defraudará.
La grabación tuvo lugar durante la gira de presentación del disco Jazz del año 1978. En mi opinión, la época de máxima floración de la banda.
Situándonos cronológicamente años antes apareció A night at the Opera. Plástico que consolidó al grupo. Era su cuarta publicación.
Posteriormente vino News of the World. A mi parecer lo mejorcito que han hecho.
Luego, Jazz, y después este directo, Queen Live Killers, que hasta la fecha es el mejor de todos los directos oficiales publicados, sin lugar a discusión. Existe una copia en DVD de este concierto pero es difícil de conseguir editada.
El disco se abre a saco, y cuando digo a saco es a saco, no hay un fade de subida de volumen que poco a poco te marca el nivel que tienes puesto. La gran mayoría de veces bajas el rosco botonal del volumen de manera drástica porque ves que te has pasado.
Y empiezan a sonar las primeras notas de un clásico de clásicos…WE WILL ROCK YOU pero en una versión poco común. Los escasos tres minutos de la canción ya te están avisando de que lo que viene va a ser una tralla.
Y así es, rock en plena crudeza y simplicidad,con una banda compacta,dura,y acompasada,sonando todo por un igual,no pierdes detalle de guitarra,batería,bajo,voz… Dejando escasos segundos de respiro y con palabras escuetas de bienvenida por parte de Mercury:¿Estás preparado para rock?…. ¿Estás preparado para rolllll?…bien vamos a ello”.
Y empiezan las primeras notas de LET ME ENTERTAIN YOU, temazo brutal también, que poco se parece a la versión original, que es lo bueno de los QUEEN que las versiones de estudio no tienen nada que ver con las de los directos.
This next song is from at the Night at the Opera,this is about a…
En el siguiente tema hay una “curiosidad”,Freddie anuncia el corte de este modo…..This next song is from at the Night at the Opera,this is about a… (La siguiente canción es de «Night at the Opera», es sobre…) y suenan unos pitidos que no dejan oír lo que dice, y continua…
Es una censura por su lenguaje, realmente lo que falta es MOTHERFUCKER OF A GENTELMAN, ésto viene por su antiguo manager, el señor Norman Sheffield que les estuvo tangando la pasta de los beneficios que habían conseguido hasta entonces y le despidieron. Anécdota pura y dura.
El tema sigue y empalma en un pupurrí de fragmentos de canciones muy bien enlazadas, poniendo de colofón el I´M LOVE WITH MY CAR,tema cantado por Roger Taylor mientras toca la batería, uno de los mejores del disco junto con el que le sigue GET DOWN, MAKE LOVE ,de las mejores canciones de QUEEN por contenido y sonoridad.
En este punto, el concierto coge cierto cáliz de relax o bajón, pero por poco tiempo. Interpretan YOU´RE MY BEST FRIEND, tema de refresco a los veinte minutos de tralla desde el comienzo de la maquinaria.
Hay que destacar que en el setlist oficial de la gira hay dos temas no incluidos en la grabación: Fat Bottomed Girls y Somebody to Love. Imagino que por problemas de espacio en los surcos, sino hablaríamos de un álbum triple,entre otros temas que tampoco aparecen a lo largo del concierto y también interpretaron en la gira.
Cara B
Se acabó el respiro, porque en la versión vinilo acaba la cara A y la segunda empieza con las palabras del cantante preguntando: «You are now gonna sing!!!” («Vais a cantar ahora»). Y empiezan a sonar los acordes de NOW I’M HERE, en el cual Mercury hace lo que mejor a sabido nunca: Meterse la peña en el bolsillo, jugando al haber quien la tiene más grande.
Realmente emociona porque público y banda se lo pasan de muerte. Yo tuve la suerte en el 87 en Barcelona de ser partícipe de este juego y la verdad es inolvidable.
Acaba el tema y ahora sí que hay un respiro pero sin parar. May cambia su Red Special por una acústica en interpretan DREAMERS BALL a modo de jazz… relajado. Una vez terminado Deacon y Taylor se toman un respiro y quedan en el escenario May y Mercury con dos taburetes dando acto seguido a otro momento épico en el concierto: el gran LOVE OF MY LIFE, casi a capela con el público.
Todavía me eriza esta versión, y la he escuchado cinco mil veces. Nada que ver con la original que si no tengo mal entendido se grabó con arpa.
Después de esta lujuria y griterío del respetable, se incorpora el resto de la banda. Viene el momento de las presentaciones. Una vez hecho, sigue ´39. Otro tema que nada que ver con la versión original; y casi sin respiro vuelve el subido con KEEP YOURSELF ALIVE,tema que cierra la cara B y el primer CD.
La segunda parte se abre con el gran DON´T STOP ME NOW, interpretado de manera perfecta y con un Freddie que lo vive. Himno que a posterior a la muerte y final de la banda se ha puesto “como de moda” junto con temas de reciente hornada SHOW MUST GO ON, THESE ARE THE DAYS OF OUR LIVES, I WANT IT ALL, que no tienen ningún menosprecio.
Le sigue SPREAD YOUR WINGS para dar paso a los casi trece minutos de BRIGHTON ROCK solo que se pega el bueno de Brian, pero que para mi gusto lleva tocándolo igual más de cuarenta años.
Estamos ya en el tamo final del concierto. Se oyen las notas a capela de Mustapha. Gran tema, creativo, original. Y cuando que parece que empieza la banda a tocarlo, irrumpe de manera casi maravillosa e inesperada las primeras notas de BOHEMIAN RHAPSODY, interpretada de manera majestuosa, perfecta, sublime, hasta la parte de opera que que es pre grabada parece que estén ellos allí cantándola. Delirio al final, locura, desenfreno… ¿Qué más se puede pedir?
TIE YOUR MOTHER DOWN que en su última gira era el segundo tema del concierto, casi veinte años antes era una de las últimas balas en los bises. Curioso, acaba el tema y el bis es SHEER HEART ATTACK en una versión casi trash metal.
Hablo del 78 donde Freddie pierde la chaveta y empieza a golpes con las columnas de sonido hasta tirarlas por el suelo y a partir de allí el acabose. Tres himnos empalmados que ya anuncian que ésto se acabó.
Sin casi dar tiempo a nada WE WILL ROCK YOU, en su versión más normal, donde el publico se deja las manos. Mercury se regala a saco, WE ARE THE CHAMPIONS, un himno triste pero triunfador y el colofón instrumental GOD SAVE THE QUEEN.
Ochenta y pico minutos resumidos que una vez acabado el disco te deja buen sabor de boca y que quizás mañana, pasado o en diez días repetirás en tu casa.
No cansa escucharlo pocas cosas negativas le veo a la grabación por no decir una o dos. La falta del setlist entero, quizás, o que se edite una versión en DVD oficial porque creo que lo vale, la banda en su plenitud entera, en su mejor momento,un Freddie pletórico, desenfrenado.
Después vino el álbum The Game y a partir de allí, en mi opinión la caída con Hot Space. Aunque,y me repito por enésima los temas en directo suenan muy diferente. Como ejemplo la edición de Live at the Bowl, disco de la gira del mencionado antes. Y veréis que los nuevos temas no tienen nada que ver con los originales. Canciones que suenan a música disco, traspasados a rock en los directos.
Posteriormente, cada disco fue un mundo. Quizás por el tema comercial o por querer adaptarse a los tiempos, pero sin menospreciarlos. Hay claramente un antes y un después de la banda.
No sé la verdad,si todavía estuvieran cómo sonarían o que harían, pero si tuviera que recordarlos y resumir su carrera, para mí, éste LIVE KILLERS lo dice todo.
El 28 de abril, Muse presentaba su segundo videoclip de su nuevo trabajo Drones. El álbum no saldrá a la venta hasta el 8 de junio. Dead Inside, que así es como se llama el tema, es oficialmente el primer single del grupo y el que se encarga de abrir el nuevo disco.
Según el propio líder y cantante del grupo Matthew Bellamy, «es donde la historia del álbum comienza, donde el protagonista pierde la esperanza y se convierte en un muerto viviente, por lo tanto, vulnerable a las fuerzas oscuras introducidas en Pshyco, las cuales sobrevienen en las otras canciones, para después oponerse, rebelarse y superar esas fuerzas oscuras»
Cabe recordar que el pasado mes de marzo, la banda británica desvelaba el primer sencillo Phsycode Drones.
Hace poquito el grupo Incómodo se puso en contacto con nosotros. Ellos son de Valencia y la banda está formada por Nacho Marco voz, Jose María «Ponce» guitarra, Roke batería, Nando Coll bajo y Sara Llàcer al tenor.
Aunque se mueven con bases de rock, su estilo musical es muy variado, dado que cada miembro del grupo tienen influencias musicales dispares, eso hace que su música sea muy peculiar y personal, con letra divertidas e irónicas. Sus directos son amenos y muy potentes.
Así es como se definen ellos y en Good Rocking Tonight-.GRT hemos querido conocerles un poco más a través de su bajista Nando Coll. Y hemos titulado la entrevista La noche sí es para estar con Incómodo porque precisamente el tema «La noche no es para mí» es su arma para que el público se sienta cómodo escuchándoles.
GRT: ¿Cómo y cuándo se forma Incómodo?
Nando Coll : Incómodo se forma a mediados del 2012, después de la desintegración de Cómodo. Nacho, Ponce y yo (Nando) ex-miembros de dicho grupo, junto a Roke que formó parte de otras bandas decidimos montar Incómodo. Meses más tarde se une a la banda Sara, que nunca formó parte de ninguna banda, pero es un músico de conservatorio y nos aporta frescura y un toque peculiar con el tenor.
GRT: A modo de resumen, ¿cuál ha sido un poco la trayectoria del grupo?
Nando: Bueno… el verano pasado grabamos una maqueta y desde entonces estamos promoviéndola y tocando por diferentes salas de Valencia. Está teniendo buena aceptación la verdad.
GRT: ¿Cómo se os ocurrió el nombre de Incómodo?
Nando: Somos muy originales, jajajaja después de nuestro pasado por Cómodo decidimos añadir el IN….
GRT: ¿Qué estilo de música os define más?
Nando: La base es rock, pero rozamos muchos estilos musicales, desde un reggae hasta una balada pasando por un rock and roll clásico. Sin perder nuestra esencia Incómoda…
GRT: ¿Quiénes son vuestras influencias?
Nando: Cada uno tiene gustos diferentes, por nuestra variedad musical. Pero coincidimos en los clásicos, Rolling, Ramones, Beatles, etc.
GRT: A la hora de componer, ¿cuáles son los temas que tratáis en vuestras canciones?
Nando: Hay de todo, desde historias personales, algunas contadas en tono irónico, desamor… Lo que sí tenemos claro es que la política no. La música es tan grande y bonita que no queremos mezclarla con algo tan sucio y oscuro cómo es la política.
GRT: ¿Si os tuvierais que quedar con una canción con cuál os quedaríais?
Nando: La última, recientemente compuesta y es un homenaje a Pepe, un gran amigo que nos dejó sin más el pasado 1 de enero.
GRT: También cantáis alguna cover de temas como “La noche no es para mí”. ¿Con qué os sentís más cómodos con temas vuestros propios o versionando temas?
Nando: Nos sentimos más cómodos con temas propios, sólo tenemos un par de versiones en el repertorio y es más para el público que todavía no conoce nuestros temas para que se integren más en el concierto. Al tema «La noche no es para mí» le tenemos un aprecio especial y el público siempre la pide. No somos partidarios de covers, en todo caso una versión y hacerla Incómoda, para covers ya están las orquestas.
GRT: Ya que el grupo se llama Incómodo, ¿alguna vez os habéis sentido incómodos en un concierto?
Nando: Sí, este verano en las fiestas de nuestro municipio, montaron un festival los «clavarios», hicimos la prueba de sonido y se quedó la cosa bien……y cuando subimos al escenario todo sonaba fatal, era nuestra presentación con Sara y nos jodió bastante.
GRT: Ahora que mencionas lo del municipio, ¿recibís alguna ayuda o apoyo del gobierno de vuestra localidad?
Nando: De momento ninguna, para nada. Si tocamos en nuestro municipio es por otras vías, no por la vía gubernamental. ¡¡¡Es lo que hay!!!
Incómodo en concierto
GRT: A la hora de salir al escenario ¿tenéis algún rito o alguna manía?
Nando: Nada en especial, Nacho calienta la voz haciendo cosas raras. Roke el que más disfruta con sus pelucas y gafas de sol. Sara es la más centrada y Ponce y yo calentamos tocando. Bueno, a mi me gusta dar un abrazo a todos y a Sara muchos besos, jajajaja.
GRT: Y ya para finalizar, contestad lo primero que os venga a la cabeza:
-Una canción: Difícil, cualquiera de los Rolling.
-Una película: El perfume
-Una ciudad: Londres
-Un aroma: Aroma de mujer
-Un sueño:¡¡¡¡ Seguir siendo feliz!!!!!
Por parte de Good Rockig Tonight-GRT, deseamos que Incómodo siga dando mucha guerra con y sin tambores 😉
Good Rocking Tonight Emision 21-10-2013 “Así sonoban los 50” Parte II
Parte 1 Disfrutando de los 50—(1956-1959)
1. Big Mama Thornton – Hound Dog (1952) Blues
2. Hound Dog – Elvis Presley
3. In The Still Of The Nite – Five Satins
4. I Walk The Line – Johnny Cash and the Tennessee Two
5. Whole Lot of Shakin’ Going On – Jerry Lee Lewis
6. Bye Bye Love – Everly Brothers
7. Lucille – Little Richard
8. The Chordettes – Lollipop
9. Jerry Butler & the Impressions – For Your Precious
10. Love Yakety Yak – Coasters
11. Since I Don’t Have You-The Skyliners-original song-1959
12. Since I Don’t Have You-The Skyliners-original song-Guns and Roses (1993)
13. Shout – Isley Brothers
14. Money- Barret Strong
15. Love Potion No. 9 – Clovers
Parte 2 Encadenados al rock
1. Platters, The – The Great Pretender (1955)
2. Screamin’ Jay Hawkins – I Put A Spell On You (1956)
3. Ritchie Valens – La Bamba (1958)
Parte 3 Efemerides del rock
1. Grateful Dead – Easy To Love You (Studio Version)
2. The Go-Go’s -We got the beat 3. Bob Dylan – House of the Rising Sun 4. Steve Lukather Twist The Knife con Eddie Van halen 5. Industry- State of the Nation (1984) 6. Cream- I’m So Glad (BBC Sessions) 7. Cream- Shunrise of your love (petición de oyente) 8. Queens of the Stone Age – No one Knows 9. Boys Are Back In Town Thin Lizzy 10. John Lennon – You Can’t Catch Me
En 2014 hemos cumplido un año, escrito noticias, hecho entrevistas, acudido a conciertos, exposiciones, respondido a vuestros comentarios….
Un tren subterráneo de la ciudad de Nueva York transporta 1.200 personas. Este blog fue visto alrededor de 7.900 veces en 2014. Si fuera un tren de NY, le tomaría cerca de 7 viajes transportar tantas personas.
Hubo 384 imágenes subidas, ocupando un total de 124 MB. Eso es cerca de una imagen por día. Hemos escrito 195 noticias,
Hoy, 22 de diciembre de 2014, Good Rocking Tonight-GRT se hace eco de una triste noticia. El cantante británico Joe Cocker ha fallecido a los 70 años de edad, según a confirmado su agente Barry Marshall.
Después de sus años de lucha contra un cáncer de pulmón, la voz blanca del soul nos ha dejado. Cocker nació en Sheffield en el norte de Inglaterra, allá un 20 de mayo de 1944. Durante los primeros años participó en bandas como The Avengers (bajo el nombre artístico de Vance Arnold), seguida de Big Blues (1963) y The Grease Band (1966). En aquellos años hacía versiones de temas de Chuck Berry o Ray Charles e incluso llegó a ser telonero de los Rolling Stones.
Pero no sería hasta su participación en el festival de Woodstock en 1969 cuando con tan solo 25 años pasaría a la historia del rock por su magnífica interpretación del tema de The Beatles, With a little help of my friends.
Repaso discográfico
Después vendrían discos como ‘Joe Cocker!’ (1969), ‘Joe Cocker: something to say’ (1972), ‘I can stand a little rain’ (1974), ‘Jamaica say you will’ (1975), ‘Stingray’ (1976), ‘Sheffield steel’ (1982), ‘Civilized man’ (1984), ‘Unchain my heart’ (1987), ‘One night of sin’ (1989), ‘Across from midnight’ (1997), ‘Respect yourself’ (2002), a los que hay que añadir multitud de álbumes de directos o recopilatorios. En 2012 llegaría su último trabajo ‘Fire It Up’. En 2013 realizó una gira que lamentablemente fue la última.
Su carrera resultó algo errática, dejando sus mejores obras en los primeros años setenta, aunque a mediados de los ochenta, más orientado hacia el soft rock y apostándolo todo a su mágica voz rota, logró vivir cierta edad dorada. Una voz que también que nos ha acompañado en bandas sonoras de películas como Oficial y Caballero con el tema ‘Up where we belong’ (1982) o también con el tema erótico por excelencia ‘You can leave your hat on’ (1986) que nos recuerda esa escena con el striptease de Kim Basinger en el film Nueve semanas y media.
Joe Cocker
Cocker fue, sobre todo, un intérprete de temas ajenos, a los que sabía dotar de personalidad propia y del que todos recordaremos sus gestos espasmódicos sobre un escenario al interpretarlos. Nos hemos quedado sin Joe Coker, pero aún podemos disfrutar de su legado musical.
Aquí os dejamos uno de esos conciertos de 2013 en la que fue su última gira. En concreto el Concierto Fire it Up Live de Colonia (Alemania).
01. I Come In Peace
02. Feelin’ Alright [00:04:44]
03. The Letter [00:09:27]
04. When The Night Comes [00:15:14]
05. You Love Me Back [00:20:34]
06. I’ll Be Your Doctor [00:24:50]
07. Up Where We Belong [00:28:33]
08. Come Together [00:34:45]
09. Eye On The Prize [00:40:49]
10. You Don’t Need A Million Dollars [00:46:00]
11. You Are So Beautiful [00:50:40]
12. Younger [00:54:56]
13. Fire It Up [00:59:15]
14. N’oubliez Jamais [1:03:44]
15. You Can Leave Your Hat On [1:10:27]
16. Unchain My Heart [1:15:15]
17. With A Little Help From My Friends [1:21:38]
18. Summer In The City [1:33:36]
19. Hard Knocks [1:38:35]
20. Cry Me A River [1:42:33]
21. You Don’t Know What You’re Doing To Me [1:48:02]
En Good Rocking Tonight-GRT hemos querido hacer una selección de temas de Joe Cocker. ¿Tú cuál añadirías?
Se va acercando la Navidad, aunque ya llevan un tiempo bombardeándonos con anuncios de juguetes, de colonias, perfumes, bombones… la lotería de Navidad con ese anuncio tan versionado ya en las redes sociales… Hablando de redes sociales, el otro día pudimos ver el anuncio de una marca conocida de cava muy burbujeante (con esta pista creemos que ya está dicho el nombre de la marca y como no nos pagan, pues para qué decir más) y francamente no tenemos nada en contra del artista que interpreta la canción, pero no nos pega nada de nada.
Es como comparar a Luis Miguel con Frank Sinatra. Cada uno es tiene su estilo, pero… hasta ahí podemos escribir. No queremos entrar en si nos gustan o no. Porque ya que estamos en Navidad no queremos criticar no siendo que nos traigan carbón bien el Olentzero, el Cagatío, el Papá Noel, Santa Claus, San Nicolás o Los Reyes Magos. Cuánta gente, ¿eh?
Porque la duda que nos asalta es, ¿para cuándo algún anuncio con un poco más ritmo Rock? Quien dice Rock, dice Metal.¿Conocéis algún anuncio de 2014 que tenga un ritmo más cañero?
Christopher Lee
A Heavy Metal Christmas-Christopher Lee.
El que vuelve también por Navidad es… No, no es el turrón. Es Christopher Lee que ha vuelto a repetir con esto de cantar villancicos.En 2012 por estas se estrenaba el actor como cantante y sacaba a la venta su primer disco llamado A Heavy Metal Christmas con dos temas: The Little Drummer Boy y Silent Night o lo que es lo mismo El Pequeño Tamborilero y Noche de Paz.
A Heavy Metal Christmas Too-Christopher Lee.
El año pasado ya nos dedicaba un Jingle Bells (llamado Jingle Hells) de lo más curioso y grabado en el mes de noviembre, o sea, un mes antes de su puesta en venta. El tema navideño iba acompañado por una versión de My Way grabado en 2006, pero remezclado en 2013. En ese disco, llamado A Heavy Metal Christmas Too, también se pude escuchar la voz de Vincent Price diciendo la palabra hat (sombrero).
Darkest Carols, Faithful Sing- Christopher Lee.
Y para este año 2014,con sus 92 años de edad nos ha reservado otro disco: Darkest Carols, Faithful Sing. Tres versiones de este nuevo villancico, que en realidad es una remezcla de los cuatro temas navideños publicados con anterioridad. A la guitarra el guatemalteco Hedra Ramos, con el que ya trabajó en Charlemagne: The Omens Of Death (2013).
Track list Darkest Carols, Faithful Sing (2014)
1. Darkest Carols, Faithful Sing
2. Darkest Carols, Faithful Sing (Extended Vocals)
3. Darkest Carols, Faithful Sing (Instrumental)
El propio actor, conocido en la gran pantalla por sus papeles como Drácula o más recientemente como Saruman en la trilogía de El Señor de los anillos y El Hobbit afirmaba que a su edad lo más importante es mantenerse activo haciendo cosas que le divierten porque no sabe hasta cuánto mas va a durar por aquí. Para él cada día es una celebración que quiere compartir con sus fans.
Por todos los seguidores de Lee, es conocido su gusto por la fantasía y por el metal. Así que estas Navidades tenemos el cupo completo. Un nuevo disco y verle en la gran pantalla en la última entrega de El Hobbit, la batalla de los cinco ejércitos, dirigido por Peter Jackson.
Christopher Lee- Saruman El Hobbit. La batalla de los cinco ejércitos.
902 15 00 25 y demás puntos de venta de la red Ticketmaster. 
Un disco que, a mi humilde parecer es de obligación tener a mano a todo melómano. El que lo posea que lo desempolve y el que no lo tenga que se haga con una copia de él. Éste último no se defraudará.
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