Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox, entradas agotadas en Madrid

Tras un mes de silencio volvemos a la carga con más novedades. Esta vez lo hacemos con un grupo de jazz llamado Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox quien cuelga el cartel de ‘agotado’ en su concierto de Madrid, un mes antes de su llegada a España. Los podremos ver el 13 de Abril en la sala But de Madrid y el día 14 en Razzmatazz en Barcelona.

Aún estáis a tiempo de haceros con las últimas entradas para Barcelona. Las entradas están disponibles a través de doctormusic.comticketmaster.es, también en Fnac, Viajes Carrefour y Halcón Viajes, por teléfono en el  902 15 00 25 y demás puntos de venta de la red Ticketmaster. El precio de las entradas es de 28 Euros (gastos de distribución no incluidos).

Todos aquellos que tuvieron oportunidad de disfrutar de la fascinante propuesta que nos presenta en directo esta gran banda saben que no se pueden perder esta nueva cita. Y es que Scott Bradlee se ha convertido en la sensación del pop más viral, tras la creación de una serie de clips para YouTube en los que él y su banda ad hoc, Postmodern Jukebox, versionan éxitos pop del siglo XXI, todos ellos con una variedad de estilos vintage que los hacen únicos.

Entre sus últimas propuestas no podían faltar hits como  “Hotline Bling” de Drake.  Y esto no es nada comparado con el groove que Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox propone cada noche encima del escenario. Jazz, Swing, Soul, Pop… Melodías frescas, elegantes y divertidas, absolutamente irresistibles.  En su anterior gira, Bradlee definía su directo como “Un espectáculo de variedades, una revista musical con artistas invitados. Un concierto de Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox es como viajar en el tiempo a los años dorados de Hollywood”. Y así fue, emocionante, vibrante, un show único, de esos que verías una y otra vez sin cansarte nunca.

Aquí  os dejamos la versión que hacen de este clásico de Guns ‘n’ Roses’ “Sweet Child O’ Mine”.

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ARE YOU READY ROCK!!!….ARE YOU READY ROLLLL!!!

El 22 de junio hará 36 años de la publicación en Reino Unido de una de las joyas eternas musicales de los grandes…grandiosos QUEEN. Hablo del doble LP y CD años después en vivo del QUEEN LIVE KILLERS, grabación imprescindible para todo fan de QUEEN y seguidor de la música rock.

images bUn disco que, a mi humilde parecer es de obligación tener a mano a todo  melómano. El que lo posea que lo desempolve y el que no lo tenga que se   haga con una copia de él. Éste último no se defraudará.

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La grabación tuvo lugar durante la gira de presentación del disco Jazz del año 1978. En mi opinión, la época de máxima floración de la banda.

Situándonos cronológicamente años antes apareció A night at the Opera. Plástico que consolidó al grupo. Era su cuarta publicación.

Posteriormente vino News of the World.  A mi parecer lo mejorcito que han hecho.

Luego, Jazz, y después este directo, Queen Live Killers, que hasta la fecha es el mejor de todos los directos oficiales publicados, sin lugar a discusión. Existe una copia en DVD de este concierto pero es difícil de conseguir editada.

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El disco se abre a saco, y cuando digo a saco es a saco, no hay un fade de subida de volumen que poco a poco te marca el nivel que tienes puesto. La gran mayoría de veces bajas el rosco botonal del volumen de manera drástica porque ves que te has pasado.

Y empiezan a sonar las primeras notas de un clásico de clásicos…WE WILL ROCK YOU  pero en una versión poco común. Los escasos tres minutos de la canción ya te están avisando de que lo que viene va a ser una tralla.

Y así es, rock en plena crudeza y simplicidad,con una banda compacta,dura,y acompasada,sonando todo por un igual,no pierdes detalle de guitarra,batería,bajo,voz… Dejando escasos segundos de respiro y con palabras escuetas de bienvenida por parte de Mercury:¿Estás preparado para  rock?…. ¿Estás preparado para rolllll?…bien vamos a ello”.

Y empiezan las primeras notas de  LET ME ENTERTAIN YOU, temazo brutal también, que poco se parece a la versión original, que es lo bueno de los QUEEN que las versiones de estudio no tienen nada que ver con las de los directos.

This next song is from at the Night at the Opera,this is about a

En el siguiente tema hay una “curiosidad”,Freddie anuncia el corte de este modo…..This next song is from at the Night at the Opera,this is about a… (La siguiente canción es de “Night at the Opera”, es sobre…) y suenan unos pitidos que no dejan oír lo que dice, y continua…

Es una censura por su lenguaje, realmente lo que falta es MOTHERFUCKER OF A GENTELMAN, ésto viene por su antiguo manager, el señor Norman Sheffield que les estuvo tangando la pasta de los beneficios que habían conseguido hasta entonces y le despidieron. Anécdota pura y dura.

images cEl tema sigue y empalma en un pupurrí de fragmentos de canciones muy bien enlazadas, poniendo de colofón el I´M LOVE WITH MY CAR,tema cantado por Roger Taylor mientras toca la batería, uno de los mejores del disco junto con el que le sigue GET DOWN, MAKE LOVE ,de las mejores canciones de QUEEN por contenido y sonoridad.

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En este punto, el concierto coge cierto cáliz de relax o bajón, pero por poco tiempo. Interpretan YOU´RE MY BEST FRIEND, tema de refresco a los veinte minutos de tralla desde el comienzo de la maquinaria.

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Hay que destacar que en el setlist oficial de la gira hay dos temas no incluidos en la grabación: Fat Bottomed Girls y Somebody to Love. Imagino que por problemas de espacio en los surcos, sino hablaríamos de un álbum triple,entre otros temas que tampoco aparecen a lo largo del concierto y también interpretaron en la gira.

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Cara B

Se acabó el respiro, porque en la versión vinilo acaba la cara A y la segunda empieza con las palabras del cantante preguntando: “You are now gonna sing!!!” (“Vais a cantar ahora”). Y empiezan a sonar los acordes de NOW I’M HERE, en el cual Mercury hace lo que mejor a sabido nunca: Meterse la peña en el bolsillo, jugando al haber quien la tiene más grande.

Realmente emociona porque público y banda se lo pasan de muerte. Yo tuve la suerte en el 87 en Barcelona de ser partícipe de este juego y la verdad es inolvidable.

Acaba el tema y ahora sí que hay un respiro pero sin parar. May cambia su Red Special por una acústica en interpretan DREAMERS BALL a modo de jazz… relajado. Una vez terminado Deacon y Taylor se toman un respiro y quedan en el escenario May y Mercury con dos taburetes dando acto seguido a otro momento épico en el concierto: el gran LOVE OF MY LIFE, casi a capela con el público.

Todavía me eriza esta versión, y la he escuchado cinco mil veces. Nada que ver con la original que si no tengo mal entendido se grabó con arpa.

Después de esta lujuria y griterío del respetable, se incorpora el resto de la banda. Viene el momento de las presentaciones. Una vez hecho, sigue ´39.  Otro tema que nada que ver con la versión original; y casi sin respiro vuelve el subido con KEEP YOURSELF ALIVE,tema que cierra la cara B y el primer CD.

 

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ca. November 1978, Probably USA --- Queen During a Concert Performance --- Image by © Neal Preston/CORBIS

La segunda parte se abre con el gran DON´T STOP ME NOW, interpretado de manera perfecta y con un Freddie que lo vive. Himno que a posterior a la muerte y final de la banda se ha puesto “como de moda” junto con temas de reciente hornada SHOW MUST GO ON, THESE ARE THE DAYS OF OUR LIVES, I WANT IT ALL, que no tienen ningún menosprecio.

Le sigue SPREAD YOUR WINGS para dar paso a los casi trece minutos de BRIGHTON ROCK solo que se pega el bueno de Brian, pero que para mi gusto lleva tocándolo igual más de cuarenta años.

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Estamos ya en el tamo final del concierto. Se oyen las notas a capela de Mustapha. Gran tema, creativo, original. Y cuando que parece que empieza la banda a tocarlo, irrumpe de manera casi maravillosa e inesperada las primeras notas de BOHEMIAN RHAPSODY, interpretada de manera majestuosa, perfecta, sublime, hasta la parte de opera que  que es pre grabada parece que estén ellos allí cantándola. Delirio al final, locura, desenfreno… ¿Qué más se puede pedir?

TIE YOUR MOTHER DOWN que en su última gira era el segundo tema del concierto, casi veinte años antes era una de las últimas balas en los bises. Curioso, acaba el tema y el bis es  SHEER HEART ATTACK en una versión casi trash metal.

Hablo del 78 donde Freddie pierde la chaveta y empieza a golpes con las columnas de sonido hasta tirarlas por el suelo y a partir de allí el acabose. Tres himnos empalmados que ya anuncian que ésto se acabó.

Sin casi dar tiempo a nada WE WILL ROCK YOU, en su versión más normal, donde el publico se deja las manos.  Mercury se regala a saco, WE ARE THE CHAMPIONS, un himno triste pero triunfador  y el colofón instrumental GOD SAVE THE QUEEN.

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Ochenta y pico minutos resumidos que una vez acabado el disco te deja buen sabor de boca y que quizás mañana, pasado o en diez días repetirás en tu casa.

No cansa escucharlo pocas cosas negativas le veo a la grabación por no decir una o dos. La falta del setlist entero, quizás, o que se edite una versión en DVD oficial porque creo que lo vale, la banda en su plenitud entera, en su mejor momento,un Freddie pletórico, desenfrenado.

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Después vino el álbum The Game  y a partir de allí, en  mi opinión la caída con Hot Space. Aunque,y me repito por enésima los temas en directo suenan muy diferente. Como ejemplo la edición de Live at the Bowl, disco de la gira del mencionado antes. Y veréis que los nuevos temas no tienen nada que ver con los originales. Canciones que suenan a música disco, traspasados a rock en los directos.

Posteriormente, cada disco fue un mundo. Quizás por el tema comercial o por querer adaptarse a los tiempos, pero sin menospreciarlos. Hay claramente un antes y un después de la banda.

No sé la verdad,si todavía estuvieran cómo sonarían o que harían, pero si tuviera que recordarlos y resumir su carrera, para mí, éste LIVE KILLERS lo dice todo.

 

Track listing

(Fuente Wikipedia)

Cara 1

  1. We Will Rock You (fast version)” (Brian May) – 3:18
  2. Let Me Entertain You” (Freddie Mercury) – 3:15
  3. Death on Two Legs (Dedicated To…)” (Sporthalle, Cologne 1 February) (Mercury) – 3:31
  4. Killer Queen” (Mercury) – 1:59
  5. Bicycle Race” (Festhalle, Frankfurt on 2 February) (Mercury) – 1:28
  6. I’m in Love with My Car” (Roger Taylor) – 2:08
  7. Get Down, Make Love” (Mercury) – 4:31
  8. You’re My Best Friend” (John Deacon) – 2:08

Cara 2

  1. Now I’m Here (Festhalle, Frankfurt on February 2)” (May) – 8:42
  2. Dreamer’s Ball” (May) – 3:44
  3. Love of My Life” (Festhalle, Frankfurt on 2 February) (Mercury) – 4:57
  4. ’39” (Festhalle, Frankfurt on 2 February) (May) – 3:26
  5. Keep Yourself Alive” (May) – 4:02

Cara 3 (Stadthalle, Bremen on 20 January)

  1. Don’t Stop Me Now” (Stadthalle, Bremen on 20 January) (Mercury) – 4:28
  2. Spread Your Wings” (Stadthalle, Bremen on 20 January) (Deacon) – 5:17
  3. Brighton Rock” (Stadthalle, Bremen on 20 January) (May) – 12:13

Cara 4

  1. Bohemian Rhapsody” [intro: “Mustapha”] (Festhalle, Frankfurt on 2 February) (Mercury) – 6:02
  2. Tie Your Mother Down” (Festhalle, Frankfurt on 2 February) (May) – 3:40
  3. Sheer Heart Attack” (Rudi Sedlmayer Halle, Munich on 11 February) (Taylor) – 3:35
  4. We Will Rock You” (Festhalle, Frankfurt on 2 February) (May) – 2:48
  5. We Are the Champions” (Mercury) – 3:27
  6. God Save the Queen” (Trad.; arr. May) – 1:31

Temas descartados

Singles

  • Love of My Life (Live at Festhalle Frankfurt, 2 Feb ’79 – edited version)”/”Now I’m Here (Live at Festhalle Frankfurt, 2 Feb ’79)”
  • “We Will Rock You (Fast Version) (Live)”/”Let Me Entertain You (Live)” – Elektra E46532; released August, 197

 

Txordi be Good.

Santiago Auserón y director de Políticas Culturales, José Ramón Alonso de la Junta de Castilla y León

“Vagamundo” con Santiago Auserón

El pasado jueves 12 de junio Santiago Auserón presentó el concierto extraordinario de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León ‘Vagamundo’, en el que repasará los grandes éxitos de Radio Futura y de su carrera en solitario

Santiago Auserón redescubrirá los grandes éxitos de Radio Futura, la banda que lideró entre 1979 y 1992, junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, (OSCyL), en un concierto titulado ‘Vagamundo’, que tendrá lugar el 12 de julio, a las 21.30 horas, en la Sala Sinfónica del Centro Cultural Miguel Delibes  de Valladolid y que ha sido presentado por el director de Políticas Culturales, José Ramón Alonso, y por el propio artista. Completarán el repertorio del concierto, puesto en marcha por iniciativa de la Consejería de Cultura y Turismo, a través del CCMD y de la OSCyL, algunas de las canciones que han marcado la carrera en solitario del cantante y compositor zaragozano en los últimos veinte años, bajo el nombre artístico de Juan Perro.

Evolución constante

Con la publicación en 1980 de su primer trabajo discográfico, ‘Música moderna’, Radio Futura sentó las bases de una trayectoria marcada por la innovación y la evolución constante, que llevó a la banda a convertirse en todo un referente del rock español en la década de los 80. Tras ocho trabajos discográficos, la formación integrada por Santiago y Luis Auserón (guitarra y voz el primero, bajo el segundo) y Enrique Sierra (guitarra) se disolvía, dejando escrita una de las páginas más significativas de la historia de la música española con temas como ‘Enamorado de la moda juvenil’, ‘Escuela de calor’, ‘Veneno en la piel’, ‘Corazón de tiza’ y ‘La estatua del jardín botánico’, entre muchos otros.

Tras la separación de Radio Futura, Santiago Auserón, convertido ya en uno de los artistas más relevantes del panorama pop-rock nacional de las últimas cuatro décadas, comenzó en 1993 una prolífica trayectoria en solitario bajo el nombre artístico de Juan Perro. En sus cinco álbumes de estudio, en los que ha contado con la colaboración de artistas como Compay Segundo, Carlos Cano, Raimundo Amador y Kiko Veneno, entre otros, Auserón ha profundizado en torno a varios estilos, como la música cubana, el blues, el jazz y el soul, con claras influencias africanas y americanas.

En la actualidad, compagina su carrera como cantante y compositor con la producción literaria, pues es autor de varios ensayos, además de escribir artículos sobre música y arte en revistas especializadas y ofrecer conferencias en torno a la música popular en diversas universidades, tanto españolas como de fuera de nuestras fronteras.

Las entradas para el concierto, con precios que oscilan entre los 6 y los 27 euros, están a la venta en las taquillas del CCMD, en horario de 18.00 a 21.00 horas, de lunes a viernes; en el Centro de Recursos Turísticos de la Acera de Recoletos, de 9.30 a 13.30 horas, de lunes a sábado; y en la página web del espacio artístico,www.auditoriomigueldelibes.com.

Fuente: Auditorio Miguel Delibes

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Jeff Beck abrirá el Festival San Miguel Mas i Mas de Barcelona

Uno de los mejores guitarristas de la actualidad y toda una leyenda, Jeff Beck, será el encargado de abrir el Festival San Miguel Mas i Mas de Barcelona. La apretada agenda del músico, debido a su gira internacional, ha obligado al festival a reajustar la cartelera. Así que Beck  será el encargado de abrir esta cita musical el próximo 10 de julio a las 21:00 en el Poble Espanyol.

Jeff Beck es la esencia viva de la historia del rock. Muchos le consideran el heredero natural de Jimi Hendrix en la capa de la tierra y lo cierto es que su identidad, que combina la fuerza del rock, las raíces del blues y la libertad del jazz, le ha convertido en el guitar man por excelencia. A sus 70 años, Beck se ha convertido en un auténtico icono que preserva la naturalidad de los primigenios Yardbirds, la energía de su etapa con Rod Stewart y la curiosidad por ir creciendo, ya sea a través de los más grandes o más jóvenes.

Hoy se acompaña al bajo Ronda Smith, bajista de Prince, Nicolas Meire a la guitarra eléctrica, Lizzie Ball al violín y Jonathan Joseph a la batería. Para calentar el ambiente, antes del concierto, actuará el grupo del incendiario guitarrista Álex Zayas.

Después, hasta el29 de julio no se reactivará de nuevo el festival. Sin duda, esta inauguración será uno de los platos fuertes de este festival que finalizará el 5 de agosto. El precio de las entradas para el concierto de la Jeff Beck Band es de  34€ en la web y de 38€ en taquilla.

WORLD TOUR JEFF BECK BAND

Jueves 10 de julio 21:00h
Sala:
Poble Espanyol de Barcelona
Av. Francesc Ferrer i Guardia 13

Cita madrileña

Pero los fans que no puedan acudir a la cita catalana tendrán una nueva oportunidad de escuchar a este genial músico. Será al día siguiente, 11 de julio, en el Festival Cultura Inquieta Getafe (Madrid). Beck compartirá cartel con Eric Sardinas y Fuzz. La entrada es de 27 € venta anticipada y 30€ en taquilla. También se pueden adquirir las entradas en la web.

Conociendo a Sinestesia

Uno de nuestros Rocking Hearts, bonustrack86, nos preguntaba si conocíamos al grupo Sinestesia. Creímos que la forma más directa de conocerles era que nos contaran ellos mismos sus orígenes, trayectoria y proyectos. Así que nos pusimos en contacto con ellos y Tomás Porteiro guitarra y vocalista del grupo nos habla de la banda para que los conozcamos un poco más. En abril estarán de gira por Galicia y esperamos que en verano se dejen ver por Asturias y alguna Comunidad más.

GRT -¿Qué os impulsó a formar una banda?

Tomás Porteiro -Tocar, sobre todo el hecho de tocar en directo. Cuando tienes 17, 18 años y te gusta la música rock mitificas el momento de salir a un escenario. Éramos 3 amigos que nos llevábamos muy bien, yo (Tomás) tocaba la guitarra y empezaba a escribir canciones, así que ¡lié al resto!. El primer bolo fue en la Sala Capitol con un festival que organizaba el Ayuntamiento (risas). Ese día nos sentimos los Stones, el chute de adrenalina que sentimos fue tremendo. Pensamos: “Joder, yo quiero hacer esto todo el tiempo”.

GRT -¿Cómo surgió el nombre de Sinestesia?

T.P. -No teníamos nombre, y teníamos que buscar uno para presentarnos a un concurso de maquetas. Decidimos tirar un diccionario al suelo y elegir una palabra de la página por la que se abriera. Por suerte o por desgracia salió Sinestesia. El significado nos gustó, tiene mucho que ver con la música y con la poesía.

GRT -¿Quiénes son vuestros integrantes? ¿Siempre habéis sido los mismos o ha cambiado alguno de los miembros de la banda?

T.P.– El grupo empezó como trío. Lo formábamos Alfredo, al bajo; Carlos Hermida, a la batería; y yo (Tomás Porteiro) a la guitarra y a la voz. Después se incorporó Manuel Gómez “Reverendo” al teclado y a la guitarra. Alfredo se marchó unos meses a currar a Madrid. La banda estaba un poco parada, pero nos llamaron para unos cuantos bolos interesantes así que se incorporó Jacobo García “Jake” al bajo, que era muy amigo de la banda y ya tocaba conmigo en un proyecto  paralelo (Johny and The Ticks). Era el repuesto natural, no había dudas de que él era el recambio perfecto. Finalmente Carlos también abandonó la banda y se incorporó Miguel Fernández, un tipo que toca con una clase tremenda, y sobre todo, un buen amigo que se implicó en el proyecto desde el principio. El hilo conductor del proyecto fui yo, como las entradas y salidas fueron de forma natural, sin dramas de ningún tipo, la idea de grupo o proyecto bajo el nombre de “Sinestesia” seguía teniendo sentido, ahora mismo la banda trabaja fenomenal, es la agrupación definitiva.

GRT – ¿Cuáles son vuestras influencias?

T.P. –Buff, es difícil enumerarlas todas. Todos escuchamos mucha música y de distintos estilos, desde jazz a psicodelia, pero el sonido de la banda es rock, rock/blues, country…que son los lenguajes que tenemos todos en común. A muchos de nosotros nos mola escuchar jazz y blues e ir a la raíz de todo este asunto. Pero somos muy fans de todo lo que sucedió  en el Rock entre los 50 y los 70, desde Elvis a Hendrix , Allmand Brothers, Led Zeppelin… Nos gusta la improvisación y que sucedan cosas mientras tocamos. Por otro lado, le prestamos atención a muchos artistas españoles, Quique González es un referente ineludible, Ariel Rot, Drexler, Antonio Vega…han dejado un legado muy importante, tanto a nivel musical como letrístico.

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GRT -Ahora lanzáis un nuevo trabajo, “El punto de luz del desván”, ¿en qué se diferencia de los anteriores?

T.P. –Bueno, yo creo que es un disco que suena maduro, y que además lo hemos grabado en “casa”, como quien dice. Así que eso hace que tenga un frescor y una actitud que no habíamos conseguido en los anteriores LPes. Los arreglos están más cuidados, y hay bastante colores musicales, teníamos muchos temas preparados así que tuvimos donde elegir. Creo que el sonido quedó  muy “americano”, incluso los textos impulsaron a que finalmente los temas sonasen en esa onda. Las dos baladas bluseras( “Otro lugar” y “Perseguidores”) quedaron muy intensas a nivel interpretativo. Casi todas las canciones hablan de gente que escapa y huye, excepto la última, que “cierra” la historia, por decirlo de algún modo.

GRT -Háblanos un poco de los temas que forman este nuevo álbum, dónde os inspirasteis y si hay alguna anécdota.

T.P. – “Forajido” es un tema inspirado en la trilogía del dólar, en concreto en “El bueno el feo y el malo”. Nos mola el cine, y nos mola el western, sobre todo a mí, que además, me flipa el country, el hilbilly el dixieland y todo el rollo del sur de Estados Unidos. El personaje de Clint Eastwood es el “bueno” por las circunstancias. Nos atraía esa idea del héroe de los spaghetti western, que nada tienen que ver con los personajes morales, “de una pieza”, sin dobleces, que hacía John Wayne.
Hay una imagen en “Perseguidores” que habla de una mujer con alas. Esa idea surgió de borrachera una noche, y me quedó grabada.

GRT -¿Tenéis gira prevista?

T.P. –Presentamos el disco en Santiago a principios de marzo, y ahora tenemos  cuatro actuaciones por Galicia (Lugo, Coruña, Melide…). En verano es posible que estemos por Asturias y esperamos cerrar alguna otra fecha fuera de Galicia.

De mientras, podéis seguir escuchando aquí su nuevo disco.