Coldplay nuevo álbum y, ¡el 26 de mayo en Barcelona!

La banda actuará en el Estadi Olímpic de Barcelona el jueves 26 de mayo. Pero podemos ir haciendo boca con el nuevo disco que sale a la venta mañana.

Coldplay ha anunciado las fechas de la gira A Head Full Of Dreams Tour, que pasará por España. Concretamente, por el Estadi Olímpic de Barcelona el próximo 26 de mayo de 2016.

Es la primera gira de la banda desde Mylo Xyloto Tour – 2011/2012 – que reunió a más de 3 millones de personas en los cinco continentes. El álbum A Head Full Of Dreams – sale a la venta mañana, 4 de diciembre – es la continuación de Ghost Stories, publicado en 2014 y con el que consiguieron posicionarse, por sexta vez consecutiva, en el primer puesto de las listas de venta de todo el mundo. Coldplay decidió no realizar gira con Ghost Stories para meterse de nuevo en el estudio a grabar A Head Full Of Dreams.

En palabras de Chris Martin, de Coldplay:
“Creo que no hacer la gira de Ghost Stories fue una de las mejores decisiones que hemos tomado, ya que nos dio la oportunidad de centrar nuestra energía en el estudio y reactivar el deseo de todos de recorrer el mundo con nuestra música. A Head Full Of Dreams es un álbum concebido para tocarse en vivo. Y estamos deseando hacerlo”.

ARE YOU READY ROCK!!!….ARE YOU READY ROLLLL!!!

El 22 de junio hará 36 años de la publicación en Reino Unido de una de las joyas eternas musicales de los grandes…grandiosos QUEEN. Hablo del doble LP y CD años después en vivo del QUEEN LIVE KILLERS, grabación imprescindible para todo fan de QUEEN y seguidor de la música rock.

images bUn disco que, a mi humilde parecer es de obligación tener a mano a todo  melómano. El que lo posea que lo desempolve y el que no lo tenga que se   haga con una copia de él. Éste último no se defraudará.

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La grabación tuvo lugar durante la gira de presentación del disco Jazz del año 1978. En mi opinión, la época de máxima floración de la banda.

Situándonos cronológicamente años antes apareció A night at the Opera. Plástico que consolidó al grupo. Era su cuarta publicación.

Posteriormente vino News of the World.  A mi parecer lo mejorcito que han hecho.

Luego, Jazz, y después este directo, Queen Live Killers, que hasta la fecha es el mejor de todos los directos oficiales publicados, sin lugar a discusión. Existe una copia en DVD de este concierto pero es difícil de conseguir editada.

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El disco se abre a saco, y cuando digo a saco es a saco, no hay un fade de subida de volumen que poco a poco te marca el nivel que tienes puesto. La gran mayoría de veces bajas el rosco botonal del volumen de manera drástica porque ves que te has pasado.

Y empiezan a sonar las primeras notas de un clásico de clásicos…WE WILL ROCK YOU  pero en una versión poco común. Los escasos tres minutos de la canción ya te están avisando de que lo que viene va a ser una tralla.

Y así es, rock en plena crudeza y simplicidad,con una banda compacta,dura,y acompasada,sonando todo por un igual,no pierdes detalle de guitarra,batería,bajo,voz… Dejando escasos segundos de respiro y con palabras escuetas de bienvenida por parte de Mercury:¿Estás preparado para  rock?…. ¿Estás preparado para rolllll?…bien vamos a ello”.

Y empiezan las primeras notas de  LET ME ENTERTAIN YOU, temazo brutal también, que poco se parece a la versión original, que es lo bueno de los QUEEN que las versiones de estudio no tienen nada que ver con las de los directos.

This next song is from at the Night at the Opera,this is about a

En el siguiente tema hay una “curiosidad”,Freddie anuncia el corte de este modo…..This next song is from at the Night at the Opera,this is about a… (La siguiente canción es de “Night at the Opera”, es sobre…) y suenan unos pitidos que no dejan oír lo que dice, y continua…

Es una censura por su lenguaje, realmente lo que falta es MOTHERFUCKER OF A GENTELMAN, ésto viene por su antiguo manager, el señor Norman Sheffield que les estuvo tangando la pasta de los beneficios que habían conseguido hasta entonces y le despidieron. Anécdota pura y dura.

images cEl tema sigue y empalma en un pupurrí de fragmentos de canciones muy bien enlazadas, poniendo de colofón el I´M LOVE WITH MY CAR,tema cantado por Roger Taylor mientras toca la batería, uno de los mejores del disco junto con el que le sigue GET DOWN, MAKE LOVE ,de las mejores canciones de QUEEN por contenido y sonoridad.

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En este punto, el concierto coge cierto cáliz de relax o bajón, pero por poco tiempo. Interpretan YOU´RE MY BEST FRIEND, tema de refresco a los veinte minutos de tralla desde el comienzo de la maquinaria.

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Hay que destacar que en el setlist oficial de la gira hay dos temas no incluidos en la grabación: Fat Bottomed Girls y Somebody to Love. Imagino que por problemas de espacio en los surcos, sino hablaríamos de un álbum triple,entre otros temas que tampoco aparecen a lo largo del concierto y también interpretaron en la gira.

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Cara B

Se acabó el respiro, porque en la versión vinilo acaba la cara A y la segunda empieza con las palabras del cantante preguntando: “You are now gonna sing!!!” (“Vais a cantar ahora”). Y empiezan a sonar los acordes de NOW I’M HERE, en el cual Mercury hace lo que mejor a sabido nunca: Meterse la peña en el bolsillo, jugando al haber quien la tiene más grande.

Realmente emociona porque público y banda se lo pasan de muerte. Yo tuve la suerte en el 87 en Barcelona de ser partícipe de este juego y la verdad es inolvidable.

Acaba el tema y ahora sí que hay un respiro pero sin parar. May cambia su Red Special por una acústica en interpretan DREAMERS BALL a modo de jazz… relajado. Una vez terminado Deacon y Taylor se toman un respiro y quedan en el escenario May y Mercury con dos taburetes dando acto seguido a otro momento épico en el concierto: el gran LOVE OF MY LIFE, casi a capela con el público.

Todavía me eriza esta versión, y la he escuchado cinco mil veces. Nada que ver con la original que si no tengo mal entendido se grabó con arpa.

Después de esta lujuria y griterío del respetable, se incorpora el resto de la banda. Viene el momento de las presentaciones. Una vez hecho, sigue ´39.  Otro tema que nada que ver con la versión original; y casi sin respiro vuelve el subido con KEEP YOURSELF ALIVE,tema que cierra la cara B y el primer CD.

 

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ca. November 1978, Probably USA --- Queen During a Concert Performance --- Image by © Neal Preston/CORBIS

La segunda parte se abre con el gran DON´T STOP ME NOW, interpretado de manera perfecta y con un Freddie que lo vive. Himno que a posterior a la muerte y final de la banda se ha puesto “como de moda” junto con temas de reciente hornada SHOW MUST GO ON, THESE ARE THE DAYS OF OUR LIVES, I WANT IT ALL, que no tienen ningún menosprecio.

Le sigue SPREAD YOUR WINGS para dar paso a los casi trece minutos de BRIGHTON ROCK solo que se pega el bueno de Brian, pero que para mi gusto lleva tocándolo igual más de cuarenta años.

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Estamos ya en el tamo final del concierto. Se oyen las notas a capela de Mustapha. Gran tema, creativo, original. Y cuando que parece que empieza la banda a tocarlo, irrumpe de manera casi maravillosa e inesperada las primeras notas de BOHEMIAN RHAPSODY, interpretada de manera majestuosa, perfecta, sublime, hasta la parte de opera que  que es pre grabada parece que estén ellos allí cantándola. Delirio al final, locura, desenfreno… ¿Qué más se puede pedir?

TIE YOUR MOTHER DOWN que en su última gira era el segundo tema del concierto, casi veinte años antes era una de las últimas balas en los bises. Curioso, acaba el tema y el bis es  SHEER HEART ATTACK en una versión casi trash metal.

Hablo del 78 donde Freddie pierde la chaveta y empieza a golpes con las columnas de sonido hasta tirarlas por el suelo y a partir de allí el acabose. Tres himnos empalmados que ya anuncian que ésto se acabó.

Sin casi dar tiempo a nada WE WILL ROCK YOU, en su versión más normal, donde el publico se deja las manos.  Mercury se regala a saco, WE ARE THE CHAMPIONS, un himno triste pero triunfador  y el colofón instrumental GOD SAVE THE QUEEN.

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Ochenta y pico minutos resumidos que una vez acabado el disco te deja buen sabor de boca y que quizás mañana, pasado o en diez días repetirás en tu casa.

No cansa escucharlo pocas cosas negativas le veo a la grabación por no decir una o dos. La falta del setlist entero, quizás, o que se edite una versión en DVD oficial porque creo que lo vale, la banda en su plenitud entera, en su mejor momento,un Freddie pletórico, desenfrenado.

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Después vino el álbum The Game  y a partir de allí, en  mi opinión la caída con Hot Space. Aunque,y me repito por enésima los temas en directo suenan muy diferente. Como ejemplo la edición de Live at the Bowl, disco de la gira del mencionado antes. Y veréis que los nuevos temas no tienen nada que ver con los originales. Canciones que suenan a música disco, traspasados a rock en los directos.

Posteriormente, cada disco fue un mundo. Quizás por el tema comercial o por querer adaptarse a los tiempos, pero sin menospreciarlos. Hay claramente un antes y un después de la banda.

No sé la verdad,si todavía estuvieran cómo sonarían o que harían, pero si tuviera que recordarlos y resumir su carrera, para mí, éste LIVE KILLERS lo dice todo.

 

Track listing

(Fuente Wikipedia)

Cara 1

  1. We Will Rock You (fast version)” (Brian May) – 3:18
  2. Let Me Entertain You” (Freddie Mercury) – 3:15
  3. Death on Two Legs (Dedicated To…)” (Sporthalle, Cologne 1 February) (Mercury) – 3:31
  4. Killer Queen” (Mercury) – 1:59
  5. Bicycle Race” (Festhalle, Frankfurt on 2 February) (Mercury) – 1:28
  6. I’m in Love with My Car” (Roger Taylor) – 2:08
  7. Get Down, Make Love” (Mercury) – 4:31
  8. You’re My Best Friend” (John Deacon) – 2:08

Cara 2

  1. Now I’m Here (Festhalle, Frankfurt on February 2)” (May) – 8:42
  2. Dreamer’s Ball” (May) – 3:44
  3. Love of My Life” (Festhalle, Frankfurt on 2 February) (Mercury) – 4:57
  4. ’39” (Festhalle, Frankfurt on 2 February) (May) – 3:26
  5. Keep Yourself Alive” (May) – 4:02

Cara 3 (Stadthalle, Bremen on 20 January)

  1. Don’t Stop Me Now” (Stadthalle, Bremen on 20 January) (Mercury) – 4:28
  2. Spread Your Wings” (Stadthalle, Bremen on 20 January) (Deacon) – 5:17
  3. Brighton Rock” (Stadthalle, Bremen on 20 January) (May) – 12:13

Cara 4

  1. Bohemian Rhapsody” [intro: “Mustapha”] (Festhalle, Frankfurt on 2 February) (Mercury) – 6:02
  2. Tie Your Mother Down” (Festhalle, Frankfurt on 2 February) (May) – 3:40
  3. Sheer Heart Attack” (Rudi Sedlmayer Halle, Munich on 11 February) (Taylor) – 3:35
  4. We Will Rock You” (Festhalle, Frankfurt on 2 February) (May) – 2:48
  5. We Are the Champions” (Mercury) – 3:27
  6. God Save the Queen” (Trad.; arr. May) – 1:31

Temas descartados

Singles

  • Love of My Life (Live at Festhalle Frankfurt, 2 Feb ’79 – edited version)”/”Now I’m Here (Live at Festhalle Frankfurt, 2 Feb ’79)”
  • “We Will Rock You (Fast Version) (Live)”/”Let Me Entertain You (Live)” – Elektra E46532; released August, 197

 

Txordi be Good.

Dead Inside, nuevo single de Muse

El 28 de abril, Muse presentaba su segundo videoclip de su nuevo trabajo Drones. El álbum no saldrá a la venta hasta el 8 de junio. Dead Inside, que así es como se llama el tema, es oficialmente el primer single del grupo y el que se encarga de abrir el nuevo disco.

Según el propio líder y cantante del grupo Matthew Bellamy, “es donde la historia del álbum comienza, donde el protagonista pierde la esperanza  y se convierte en un muerto viviente, por lo tanto, vulnerable a las fuerzas oscuras introducidas en Pshyco, las cuales sobrevienen en las otras canciones, para después oponerse, rebelarse y superar esas fuerzas oscuras”

Cabe recordar que el pasado mes de marzo, la banda británica desvelaba el primer sencillo Phsyco de Drones.

EUROPE ” War Of Kings ” ( 2015 )

Este décimo álbum de la banda sueca Europe nos llega como una bocanada de aire fresco. Grabado entre octubre y noviembre del 2014 en Estocolmo (Suecia) y publicado el 2 de Marzo del 2015 .  Al más puro estilo de Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath, y dignos de ser hijos suyos, nos dejan un estupendo álbum. También con sabor a blues que por unos momentos Norum hace que mi imaginación vuele recordando así a otra de las leyendas del rock, el señor Gary Moore.

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Los temas

“War Of Kings”, arranca con una contundencia a medio tiempo demoledora para desembocar en un paroxismo melódico muy a lo Sabbath. Simplemente impresionante. Le sigue “Hole My Pokect” un trallazo rápido y poderoso que nos deja sin aliento. “Second Day” una delicia de tema, con una fuerza innegable que respira por los cuatro costados pura sensibilidad y que te llega al corazón.

Y nos llega “Praise You”, recordando el inicio a un tema de los “Ten years After ” y evidentemente sacando todas sus influencias a la palestra.Una Joya diría yo. Joe tempest esta muy Coverdaliano,  y eso me encanta. Tempest esta genial!!

“Nothin To Ya”, quinto temazo de esta pequeña joya con mucha fuerza rockera. y Ahora “California 405” es como si Rainbow hubiera resucitado por momentos. Genial, “Days of Rock n Roll” es como más animosa y algo comercial, y con connotaciones a Thin Lizzy, quizá la que menos me atraiga. Pero no por ello deja de ser un complemento en este gran álbum de Europe.

Y nos llega “Children  Of Mind”  y  “Rainbow Bridge” dos grandes  temas, con una base totalmente Zepelininiana, sobre todo el segundo ,con toque muy a lo Kashmir que haran los deseos de cualquier rockero. Y el décimo tema es una balada preciosa y misteriosa llamada “Angels ( With Broken Hearts)”.

“Light Me Up” vigoroso tema lleno de influencias. Y llegamos al final de este viaje con  un bonus track “Vasastan” una instrumental que no te dejará indiferente. Con los sintetizadores de Mic Michaeli, la batería golpeada apasionadamente de Ian haugland, el bajo de John Levén y la increíble guitarra de John Norum hacen de este álbum un cierre de oro.

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Información del álbum

El disco consta de 11 canciones originales y un bonus track exclusivo para la edición japonesa. Adicionalmente, War of Kings estará disponible en varios formatos: en CD digipack, una caja de CD, un LP de vinilo y en formato de descarga digital.

 

N.º Título Duración
1. «War of Kings» 4:36
2. «Hole in My Pocket» 3:42
3. «Second Day» 5:23
4. «Praise You» 4:34
5. «Nothin’ to Ya» 3:54
6. «California 405» 4:31
7. «Days of Rock ‘n’ Roll» 3:05
8. «Children of the Mind» 4:30
9. «Rainbow Bridge» 3:16
10. «Angels (with Broken Hearts)» 5:19
11. «Light It Up» 6:10
N.º Título
12.   «Vasastan» (instrumental)

Europe
  • Joey Tempest – Vocales
  • John Norum – Guitarras
  • John Levén – Bajo
  • Mic Michaeli – Teclados, coros
  • Ian Haugland – Batería
Producción 
  • Producido por Dave Cobb
  • Mezcla e ingeniería por John Netti
Arte de cubierta
  • Diseño por Ulf Lundén

 

 

 

IMMORTAL RANDY RHOADS “The Ultimate Tribute” (2015)

Este año nos ha llegado un tributo al ya desaparecido: Randy Rhoads. Mañana 19 de marzo, se cumplirán 33 años de su desaparición, debido a un accidente con una avioneta en Leesburg (Florida). Qué mejor manera que hacerle un homenaje con músicos de la talla de George Lynch, Rudy Sarzo, Bernie Tormé,  Ripper Owens, Vinny Appice, Doug Aldrich, entre otros.

La gran mayoría de los temas de los once comprende la etapa Ozzy Osbourne ( “Blizzard Of Oz” de 1980 y “Diary of A Madman” de 1981 ), es decir ocho, y dos de la etapa Quiet Riot disco homónimo de 1977 y el que le siguió después  “Quiet Riot II” de 1978.

Es todo un placer recordar de nuevo esos temas que encumbraron la figura de uno de los mejores guitarristas de la Historia del Rock. Siendo un álbum fresco a pesar de las versiones en las que aveces se encuentra a faltar la voz de Ozzy.

Pero correremos un tupido velo, ya que el alto nivel compositivo que nos dejaron esas dos bandas era inmejorable. Así lo declaran en este tributo. Un recuerdo más a una de las figuras que siempre estará con nosotros: Randy Rhoads.

Rhoads tocó su último concierto el Jueves, 18 de marzo 1982 en el Knoxville Civic Coliseum.

 Track list

  1.  Crazy Train (feat. Serj Tankian, Tom Morello, Rudy Sarzo, Vinny Appice)
  2.  Over the Mountain (feat. Ripper Owens, Jon Donais, Rudy Sarzo, Frankie Banali)
  3.  Mr Crowley (feat. Kelle Rhoads, Chuck Billy, Alexi Laiho, Rudy Sarzo, Vinny Appice)
  4.  Suicide Solution (feat. Ripper Owens, Brad Gillis, Rudy Sarzo, Brett Chassen)
  5.  I Don’t Know (feat. Ripper Owens, George Lynch, Rudy Sarzo, Brett Chassen)
  6.  Flying High Again (feat. Ripper Owens, Bernie Torme, Rudy Sarzo, Brett Chassen)
  7.  Goodbye to Romance (feat. Ripper Owens, Gus G, Rudy Sarzo, Brett Chassen)
  8. Back To The Coast (feat. Kelle Rhoads, Bruce Kulick, Rudy Sarzo, Frankie Banali)
  9. Killer Girls (feat. Ripper Owens, Joel Hoekstra, Rudy Sarzo, Brett Chassen)
  10. Believer (feat. Ripper Owens, Doug Aldrich, Rudy Sarzo, Vinny Appice)
  11. S A T 0 (feat. Ripper Owens, Bob Kulick, Dweezil Zappa, Rudy Sarzo, Vinny Appice)

Formatos:

  • CD + DVD Digipack
  • CD
  • Doble Vinilo
  • Archivo digital

 

 

The Script

No Sound Without Silence, nuevo ábum de The Script

Septiembre de 2014 ha sido el mes escogido por The Script para presentarnos su nuevo trabajo, No Sound Without Silence, un álbum que se empezaba a gestar durante su gira de 2013 y que se grababa poco después, dando rienda suelta a una explosión creativa y un sonido cargado de energía. No estamos ante un simple álbum de pop-rock, solo hace falta una escucha para saber que esto va a estallar en cualquier momento, y es que la banda tiene entre las manos su mejor disco hasta la fecha.

Track List de No Sound Without Silence (2014)- The Script

  1. No Good in Goodbye
  2. Superheroes
  3. Man on a Wire
  4. It’s Not Right for You
  5. The Energy Never Dies
  6. Flares
  7. Army of Angels
  8. Never Seen Anything “Quite Like You”
  9. Paint the Town Green
  10. Without Those Songs
  11. Hail Rain or Sunshine

Para escucharlo  pulsa aquí

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Recordando a Triana, nuevo disco homenaje a los “Pink Floyd” andaluces

Lo comentábamos ayer en nuestro programa Good Rocking Tonight- GRT 025 dedicado al rock español década de los 60 y 70. Y es que hace ya más de tres décadas que Triana dio su último concierto, que tuvo lugar en el País Vasco. El fallecimiento en accidente de tráfico de su líder, Jesús de la Rosa, truncó la carrera de un grupo que se inventó la etiqueta de rock andaluz . Hoy martes, 1 de julio, se edita “Recordando a Triana” (Warner), aunque no se presentará oficialmente hasta el 22 de julio en un concierto que se celebrará en el Teatro Circo Price de Madrid. Después se realizará una serie de conciertos por las principales ciudades españolas.

El origen de “Recordando a Triana” se sitúa en Granada, donde artistas de su fértil escena musical comenzaron a planear un homenaje a ese grupo hasta incluir a otros artistas de Sevilla.  Se trata de un proyecto discográfico producido por Meridiana Musical que se gestó en Granada gracias a Antonio Lomas. Lomas, percusionista de Grupo de Expertos Solynieve. El “punto de partida” fue una reunión previa que mantuvieron con Eduardo Rodíguez, el único miembro vivo del grupo.

“Tenía la idea desde hacía tiempo y un día se lo comenté a David Pareja, representante de músicos”, explica Lomas. Esa puesta en común de ideas fructificó con la creación de una “banda base”, el grupo Maga, que sirve de hilo conductor y dota de unidad al sonido de un disco que va dando paso a multitud de cantantes y otros músicos.

Ese pilar común es lo que diferencia a este homenaje de otros mediatizados por la disparidad de sus participantes. “En otros tributos cada banda o músico hace su versión, pero aquí hay un grupo base con diferentes voces invitadas que aportan su personalidad”, explica Javi Vega, miembro de Maga.

En el proyecto participan músicos como Jota (Los Planetas), Noni y Álex (Lori Meyers), Kiko Veneno, Sr. Chinarro, Argentina, Antonio Arias (Lagartija Nick), Juan Alberto (Niños Mutantes), Miguel Rivera (Maga), Soleá y Estrella Morente, Niño de Elche, Pájaro, Juan Habichuela Nieto y Chencho Fernández.

“Te podían gustar los Beatles, los Rolling, Pink Floyd. Pero escuchar las canciones en andaluz, hablando de cosas que tú reconocías, hablando de sentimientos que teníamos… Eso yo lo tengo marcado en la infancia igual que muchos”, comenta Javi Vega, uno de los músicos participantes en el homenaje.

“Para todos los artistas que han participado, como músicos andaluces, es una referencia total, a pesar de la diferencia de estilos musicales”, explica Antonio Lomas sobre la importancia del emblemático grupo que formaron en los años 70 Jesús de la Rosa, Eduardo Rodríguez y Juan José Palacios “Tele”. No obstante, tal y como matiza Pareja, no se trata de un tributo (“una copia punto por punto, para sonar lo más parecido a Triana”) sino de un homenaje, como una “reinterpretación” o “actualización” de su música.

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30 años sin Jesús de la Rosa

El pasado 14 de octubre se cumplieron 30 años de la muerte de Jesús de la Rosa, compositor, cantante y teclista de Triana, trío que formó en 1974 junto a Juan José Palacio (Tele), a la batería, y Eduardo Rodríguez, a la guitarra flamenca y excomponente de Los Payos. Se dejó la vida en la carretera, cerca de Burgos, cuando regresaba del festival solidario que acogió el Velódromo de Anoeta, el 14 de octubre de 1983, a favor de los damnificados por las inundaciones sufridas en Euskadi.

A pesar de que allí acabó su carrera, el legado de Triana sigue vivo ya que, si bien es cierto que aprendieron de Smash, el trío consolidó la etiqueta del rock andaluz y abrió las puertas a bandas que siguieron sus pasos, como CAI, Imán, Guadalquivir, Alameda o  Medina Azahara. Y su influencia prosigue en el siglo XXI, como probó recientemente Recuerdos de una noche, doble CD que incluía lo mejor de sus seis discos, y consolida la edición de Recordando a Triana, trabajo que se plantea como un homenaje parido en Andalucía y que combina oficiantes rockeros y flamencos.

En la Sevilla de los años 70 se les conocía como los Pink Floyd andaluces, por su rock progresivo. El propio Máximo Moreno, responsable de la iconografía visual del trio ha sido el encargado de diseñar la portada de este disco homenaje “Recordando a Triana”, en el que ha intentado enlazar el arte joven  de Granada y Sevilla con una mezcla de artistas de rock y flamenco.

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Recordando a Triana Track list

  1. Soleá Morente con Juan Habichu-Sé de un lugar
  2. Jota (Los Planetas)- Recuerdos de una noche
  3. Juan Alberto (Niños Mutantes) -Tu frialdad
  4. Miguel Rivera  (Maga)- Diálogo
  5. Kiko Veneno- Desnuda la mañana
  6. Noni y Ale (Lori Meyers)- Una noche de amor desesperada
  7. Antonio Arias (Lagartija Nick)- Ya está bien
  8. Antonio Arias (Lagartija Nick)- Necesito
  9. Argentina con Juan Habichuela- Abre la puerta
  10. Noni y Ale (Lori Meyers)- Todo es de color
  11. Jota y Manu (Grupo de Expertos Solynieve) y Annie B. Sweet- Quiero contarte
  12. Pájaro- Del crepúsculo lento nacerá el rocío
  13. Niño de Elche-Hijos del agobio
  14. Antonio Luke (Sr. Chinarro)-Sr. Troncoso
  15. Julio de la Rosa y  Chencho Fernández-Luminosa mañana
  16. Miguel Rivera (Maga)- Una historia

El resultado de este homenaje lo podéis escuchar en Spotifyo en  Dezzer

Presentación del disco de Pere Gene

Pere Gené presenta su último trabajo, “Boomerang”

El pasado jueves, 1 de mayo, Good Rocking Tonight-GRT tuvo la oportunidad de disfrutar de la presentación del  último disco de Pere Gené “Boomerang”. La sala Luz de Gas fue el escenario donde sonaron grandes temas de este álbum: “Sobreviviré”, “Corazón de hielo”, “Bona sort”, “Androide”, etc. Pero uno de los momentos mágicos fue, sin duda, cuando interpretó ” La Mansarde de Montmartre” al piano. Fue increíble.

Presentación del disco de Pere Gene

Presentación del disco de Pere Gene. Foto Good Rocking Tonight- GRT

La que fuera voz de Lone Star continuó con temas de antaño que electrizaron al público, como ” Viejo Lobo” o “Adelante”, entre otras joyas en las que apareció Santiago Auserón compartiendo escenario junto a Gené con el tema de “Mi Calle”. Todo un regalo para los fans.

 

“My sweet Marle” también apareció en el set y uno de los temas más increíbles que sonaron fue ”Ol’ Man River” que nos dejó a todos patidifusos al menos a mí. El gran guitarrista David Palau ( un monstruo ) que adornaba con sus solos las canciones de Gené. Kitflus ( Iceberg) también estuvo allí dándole al órgano y al piano (uno de los grandes). La sección rítmica y viento, ¡¡¡genial!!.

¡¡¡Una gran Noche!!

Pere Gené portafa del disco Boomerang

Portada del disco Pere Gené- “Boomerang”

Pere Gené “Boomerang” 2014 track list

  1. Sobreviviré
  2. Androide
  3. La Fórmula de la Felicidad
  4. Bona Sort
  5. Cada Día Que Passa
  6. Corazón de Hielo. Eres la Luz
  7. Libre
  8. El Impasible
  9. Walt Disney Nos Mintió
  10. Sueño y Pesadilla
  11. Serem un Nou País
  12. La Mansarde de Montmartre
  13. La Noia Freda
  14. Androide (Cat)

Ver en  iTunes o en Spotify

 

Días Negros comenzará a grabar un nuevo tema

Este mismo mes, Días Negros inicia la grabación de un nuevo tema. Se trata de un grupo de Bizkaia, formado hace 4 años. Sus influencias son Kaotiko, Marea, Extremoduro, AC/DC, Rise Against, , Reincidentes, Eskorbuto, Guns And Roses, Bullet For My Valentine,  Motorhead, Metallica, Barricada, entre otros.

Los encargados de dar sonido a Días Negros son Alejandro Domínguez (Cantante, guitarrista y compositor), Iñigo Carreira (Guitarrista), Yeray Guitian (Bajista) y Joseba Martinez (Bateria). Allá por 2012 autoeditaron su primer trabajo con cinco temas que te dejamos que escuches.

Días Negros (2012) Trackslist

1- Dame valor
2- Disfruta del show
3-Domingo
4-Frías noches
5-Verde dinero rojo sangre

También puedes descargarte el álbum completo en:

Full álbum

 

Sammy Hagar and friends año 2013

Si ayer publicábamos el tema Personal Jesus versioneado por Sammy Hagar. Hoy os hablamos del disco en el cual está incluido esta cover. “Sammy Hagar and friends” es el último disco en solitario del ex Van Halen y ex Montrose.  Este trabajo fue lanzado en septiembre de 2013 y alcanzó el puesto número 23 en el Billboard 200. En su primera semana vendió cerca de 15.000 copias.

Para esta ocasión, Hagar contó con músicos de la talla de Toby Keith , Mickey Hart , Taj Mahal, Kid Rock , Nancy Wilson (Heart), Ronnie Dunn (Brooks & Dunn), Michael Anthony (ex-Van Halen, Chickenfoot), Neal Schon (Journey), Chad Smith & Joe Satriani (Chickenfoot), Bill Church y Denny Carmassi (Montrose).

Pero este disco no sólo reúne a un buen puñado de amigos, sino también abarca estilos como  el country al blues, pasando por el rock sureño, pero sin olvidar su vena más hard. Quizá no entusiasme demasiado a algunos porque esperaban un álbum más cañero, pero para los seguidores de Hagar es una pieza a tener en cuenta de uno de los más veteranos vocalistas de rock estadounidense.

En total son, 10 canciones, donde se incluyen dos covers: “Ramblin’ Gamblin’ Man” de Bob Seger y el clásico de Depeche Mode, “Personal Jesus”. Producido por el propio Hagar junto al ganador del Grammy John Cuniberti. Además en la versión deluxe se incluye el concierto realizado en homenaje a  Ronnie Montrose.

Como anécdota, cabe señalar que las firmas que aparecen en la portada del disco son las de los propios colaboradores en el mismo.

Aquí os ponemos su tracklist:

01. Winding Down (with Taj Mahal)
02. Not Going Down (with Bill Church & Denny Carmassi)
03. Personal Jesus (with Neal Schon, Michael Anthony & Chad Smith)
04. Father Sun (with Denny Carmassi & Aaron Hagar)
05. Knockdown Dragout (with Kid Rock, Joe Satriani, Denny Carmassi)
06. Ramblin’ Gamblin’ Man (with David Lauser, Mona Gnader & Vic Johnson)
07. Bad On Fords and Chevrolets (with Ronnie Dunn, David Lauser, Mona Gnader & Vic Johnson)
08. Margaritaville (with Toby Keith)
09. All We Need Is An Island (with Nancy Wilson & Mickey Hart)
10. Going Down (with Neal Schon, Michael Anthony & Chad Smith)
11. Space Station #5 (con Denny Carmassi, Bill Church, Joe Satriani) (Live from Ronnie Montrose Tribute * Disponible en exclusiva en la Deluxe Edition CD)