10 Razones de por qué “Regreso al futuro” rocks

Hoy, 21 de octubre de 2015,  es la llegada de Marty McFly a bordo de su Delorean. Para quien no le suene este nombre se trata del protagonista de la trilogía  Regreso al Futuro (Back to the Future) en las que el protagonista era interpretado Michael J. Fox  y en el papel de científico loco Christopher Lloyd.

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En concreto, la fecha de hoy coincide con la fecha en la que aterrizan ambos en la película Regreso al Futuro II que se estrenaba allá por 1989. Quizá alguno esté pensando:

Muy bien, ¿¿ pero qué tiene que ver en con la música Rock?? 

Tenemos varias razones que te las dejamos oír a continuación.

1.En la primera película de Regreso al futuro hay diversas referencias al rock. El primer track es el tema Power of love de Huey Lewis and the News, tema que se llevó el premio al single pop/rock de la American Music Award.

2. Johny B. Goode, un tema que es de Chuck Berry y que se marcó McFly delante de sus jóvenes padres allá por el 12 de noviembre de 1955 antes de que Berry creara ese sonido. Recordemos que esta canción no se grabaría hasta 6 de enero de 1958 en el Estudio Chess Records en Chicago.

En el film se ve como el primo de Chuck, Marvin le telefonea para que oiga el  nuevo sonido que el músico grabaría 3 años después.

3. Uno de los componentes del mítico Cream, Eric Clapton también tiene una canción en esta banda sonora, aunque el sonido sea más tipo reggae.

4. Huey Lewis and the News repiten con otro tema Back in time un tema cercano ya al final del film y que resume lo ocurrido en la película.

5. Una mención especial la gran dama del soul y rhythm and blues Etta James que en 1955 era muy popular este tema llamado The Wallflower o Dance with me Henry.

6. Recuerdas que antes habíamos mencionado que McFly cantaba un tema de Berry. El grupo con el que toca no es otro que Marvin Berry and The Starlighters. Sí exacto, el primo de Berry. La banda sonora de la primera entrega de la saga incorpora dos temas de ellos: “Night Train” y “Earth Angel (Will You Be Mine)”.

7. En Regreso al futuro II, que es de la que todo el mundo habla hoy. Encontramos el tema de Michael Jackson, “Beat it”

8. Otro de esos temas que no se incluye en la Banda Sonora, pero que aparece en el film es el tema de Sammy Haggar “I Can’t Drive 55”

9. En 1954 Chordettes lograron el éxito con “Mr. Sandman”, aunque en la segunda parte de Regreso al futuro los intérpretes son masculinos, en concreto se llaman The Four Aces.

10. Nat King Cole y Bing Crosby versionaron este tema llamado “Papa loves mambo”. Pero sin duda la grabación más conocida es la de  Perry Como junto a la Orquesta de Hugo Winterhalter, interpretada el 31 de agosto de 1954 en Nueva York y que muchos la reconocen por pertenecer a la banda sonora de Regreso al futuro II.

Si quieres escuchar la banda sonora completa de Regreso al Futuro aquí te dejamos en enlace:
http://www.ivoox.com/bandas-sonoras-para-recordar-33-regreso-al-futuro_md_2109727_wp_1.mp3″ Ir a descargar

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Fallece Joe Cocker a los 70 años

Hoy, 22 de diciembre de 2014, Good Rocking Tonight-GRT se hace eco de una triste noticia. El cantante británico Joe Cocker ha fallecido a los 70 años de edad, según a confirmado su agente Barry Marshall.

Después de sus años de lucha contra un cáncer de pulmón, la voz blanca del soul nos ha dejado. Cocker nació en Sheffield en el norte de Inglaterra, allá un 20 de mayo de 1944.  Durante los primeros años participó en bandas como The Avengers (bajo el nombre artístico de Vance Arnold), seguida de Big Blues (1963) y The Grease Band (1966). En aquellos años hacía versiones de temas de Chuck Berry o Ray Charles e incluso llegó a ser telonero de los Rolling Stones.

Pero no sería hasta su participación en el festival de Woodstock en 1969 cuando con tan solo 25 años pasaría a la historia del rock por  su magnífica interpretación del tema de The Beatles, With a little help of my friends.

Repaso discográfico

Después vendrían discos como ‘Joe Cocker!’ (1969), ‘Joe Cocker: something to say’ (1972), ‘I can stand a little rain’ (1974), ‘Jamaica say you will’ (1975), ‘Stingray’ (1976), ‘Sheffield steel’ (1982), ‘Civilized man’ (1984), ‘Unchain my heart’ (1987), ‘One night of sin’ (1989), ‘Across from midnight’ (1997), ‘Respect yourself’ (2002), a los que hay que añadir  multitud de álbumes de directos o recopilatorios. En 2012 llegaría su último trabajo  ‘Fire It Up’. En 2013 realizó una gira que lamentablemente fue la última.

Su carrera resultó algo errática, dejando sus mejores obras en los primeros años setenta, aunque a mediados de los ochenta, más orientado hacia el soft rock y apostándolo todo a su mágica voz rota, logró vivir cierta edad dorada. Una voz que también que nos ha acompañado en bandas sonoras de películas como Oficial y Caballero  con el tema ‘Up where we belong’ (1982) o también con el tema erótico por excelencia ‘You can leave your hat on’ (1986) que nos recuerda esa escena con el striptease de Kim Basinger en el film Nueve semanas y media. 

 

Joe Cocker

Joe Cocker

Cocker fue, sobre todo, un intérprete de temas ajenos, a los que sabía dotar de personalidad propia y del que todos recordaremos sus gestos espasmódicos sobre un escenario al interpretarlos. Nos hemos quedado sin Joe Coker, pero aún podemos disfrutar de su legado musical.

Aquí os dejamos uno de esos conciertos de 2013 en la que fue su última gira. En concreto el Concierto Fire it Up Live de Colonia (Alemania).

01. I Come In Peace
02. Feelin’ Alright [00:04:44]
03. The Letter [00:09:27]
04. When The Night Comes [00:15:14]
05. You Love Me Back [00:20:34]
06. I’ll Be Your Doctor [00:24:50]
07. Up Where We Belong [00:28:33]
08. Come Together [00:34:45]
09. Eye On The Prize [00:40:49]
10. You Don’t Need A Million Dollars [00:46:00]
11. You Are So Beautiful [00:50:40]
12. Younger [00:54:56]
13. Fire It Up [00:59:15]
14. N’oubliez Jamais [1:03:44]
15. You Can Leave Your Hat On [1:10:27]
16. Unchain My Heart [1:15:15]
17. With A Little Help From My Friends [1:21:38]
18. Summer In The City [1:33:36]
19. Hard Knocks [1:38:35]
20. Cry Me A River [1:42:33]
21. You Don’t Know What You’re Doing To Me [1:48:02]

 En Good Rocking Tonight-GRT hemos querido hacer una selección de temas de Joe Cocker. ¿Tú cuál añadirías?

 

Santiago Auserón y director de Políticas Culturales, José Ramón Alonso de la Junta de Castilla y León

“Vagamundo” con Santiago Auserón

El pasado jueves 12 de junio Santiago Auserón presentó el concierto extraordinario de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León ‘Vagamundo’, en el que repasará los grandes éxitos de Radio Futura y de su carrera en solitario

Santiago Auserón redescubrirá los grandes éxitos de Radio Futura, la banda que lideró entre 1979 y 1992, junto a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, (OSCyL), en un concierto titulado ‘Vagamundo’, que tendrá lugar el 12 de julio, a las 21.30 horas, en la Sala Sinfónica del Centro Cultural Miguel Delibes  de Valladolid y que ha sido presentado por el director de Políticas Culturales, José Ramón Alonso, y por el propio artista. Completarán el repertorio del concierto, puesto en marcha por iniciativa de la Consejería de Cultura y Turismo, a través del CCMD y de la OSCyL, algunas de las canciones que han marcado la carrera en solitario del cantante y compositor zaragozano en los últimos veinte años, bajo el nombre artístico de Juan Perro.

Evolución constante

Con la publicación en 1980 de su primer trabajo discográfico, ‘Música moderna’, Radio Futura sentó las bases de una trayectoria marcada por la innovación y la evolución constante, que llevó a la banda a convertirse en todo un referente del rock español en la década de los 80. Tras ocho trabajos discográficos, la formación integrada por Santiago y Luis Auserón (guitarra y voz el primero, bajo el segundo) y Enrique Sierra (guitarra) se disolvía, dejando escrita una de las páginas más significativas de la historia de la música española con temas como ‘Enamorado de la moda juvenil’, ‘Escuela de calor’, ‘Veneno en la piel’, ‘Corazón de tiza’ y ‘La estatua del jardín botánico’, entre muchos otros.

Tras la separación de Radio Futura, Santiago Auserón, convertido ya en uno de los artistas más relevantes del panorama pop-rock nacional de las últimas cuatro décadas, comenzó en 1993 una prolífica trayectoria en solitario bajo el nombre artístico de Juan Perro. En sus cinco álbumes de estudio, en los que ha contado con la colaboración de artistas como Compay Segundo, Carlos Cano, Raimundo Amador y Kiko Veneno, entre otros, Auserón ha profundizado en torno a varios estilos, como la música cubana, el blues, el jazz y el soul, con claras influencias africanas y americanas.

En la actualidad, compagina su carrera como cantante y compositor con la producción literaria, pues es autor de varios ensayos, además de escribir artículos sobre música y arte en revistas especializadas y ofrecer conferencias en torno a la música popular en diversas universidades, tanto españolas como de fuera de nuestras fronteras.

Las entradas para el concierto, con precios que oscilan entre los 6 y los 27 euros, están a la venta en las taquillas del CCMD, en horario de 18.00 a 21.00 horas, de lunes a viernes; en el Centro de Recursos Turísticos de la Acera de Recoletos, de 9.30 a 13.30 horas, de lunes a sábado; y en la página web del espacio artístico,www.auditoriomigueldelibes.com.

Fuente: Auditorio Miguel Delibes