10 Razones de por qué “Regreso al futuro” rocks

Hoy, 21 de octubre de 2015,  es la llegada de Marty McFly a bordo de su Delorean. Para quien no le suene este nombre se trata del protagonista de la trilogía  Regreso al Futuro (Back to the Future) en las que el protagonista era interpretado Michael J. Fox  y en el papel de científico loco Christopher Lloyd.

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En concreto, la fecha de hoy coincide con la fecha en la que aterrizan ambos en la película Regreso al Futuro II que se estrenaba allá por 1989. Quizá alguno esté pensando:

Muy bien, ¿¿ pero qué tiene que ver en con la música Rock?? 

Tenemos varias razones que te las dejamos oír a continuación.

1.En la primera película de Regreso al futuro hay diversas referencias al rock. El primer track es el tema Power of love de Huey Lewis and the News, tema que se llevó el premio al single pop/rock de la American Music Award.

2. Johny B. Goode, un tema que es de Chuck Berry y que se marcó McFly delante de sus jóvenes padres allá por el 12 de noviembre de 1955 antes de que Berry creara ese sonido. Recordemos que esta canción no se grabaría hasta 6 de enero de 1958 en el Estudio Chess Records en Chicago.

En el film se ve como el primo de Chuck, Marvin le telefonea para que oiga el  nuevo sonido que el músico grabaría 3 años después.

3. Uno de los componentes del mítico Cream, Eric Clapton también tiene una canción en esta banda sonora, aunque el sonido sea más tipo reggae.

4. Huey Lewis and the News repiten con otro tema Back in time un tema cercano ya al final del film y que resume lo ocurrido en la película.

5. Una mención especial la gran dama del soul y rhythm and blues Etta James que en 1955 era muy popular este tema llamado The Wallflower o Dance with me Henry.

6. Recuerdas que antes habíamos mencionado que McFly cantaba un tema de Berry. El grupo con el que toca no es otro que Marvin Berry and The Starlighters. Sí exacto, el primo de Berry. La banda sonora de la primera entrega de la saga incorpora dos temas de ellos: “Night Train” y “Earth Angel (Will You Be Mine)”.

7. En Regreso al futuro II, que es de la que todo el mundo habla hoy. Encontramos el tema de Michael Jackson, “Beat it”

8. Otro de esos temas que no se incluye en la Banda Sonora, pero que aparece en el film es el tema de Sammy Haggar “I Can’t Drive 55”

9. En 1954 Chordettes lograron el éxito con “Mr. Sandman”, aunque en la segunda parte de Regreso al futuro los intérpretes son masculinos, en concreto se llaman The Four Aces.

10. Nat King Cole y Bing Crosby versionaron este tema llamado “Papa loves mambo”. Pero sin duda la grabación más conocida es la de  Perry Como junto a la Orquesta de Hugo Winterhalter, interpretada el 31 de agosto de 1954 en Nueva York y que muchos la reconocen por pertenecer a la banda sonora de Regreso al futuro II.

Si quieres escuchar la banda sonora completa de Regreso al Futuro aquí te dejamos en enlace:
http://www.ivoox.com/bandas-sonoras-para-recordar-33-regreso-al-futuro_md_2109727_wp_1.mp3″ Ir a descargar

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Nos dejan los Reyes: B. E. King y B.B.King

Stand by me y Lucille han quedado huérfanos. Sí el primero es el título de una tema compuesto por B.E. King. Stan by me (1961) es  una de las mejores canciones de la historia. Lo hemos podido escuchar en múltiples versiones y como la de Muhammad Ali, John Lennon, U2, Otis Redding o Imagine Dragons por decir algunos.

Como anécdota, Stand by me originariamente fue escrita para el grupo The Driffters, pero el mánager de estos decidió no grabarla. “Stand By Me” ha entrado en los diez primeros puestos de las listas de Billboard en dos ocasiones: tras su publicación como sencillo en 1961 y en 1986, debido a la película Cuenta conmigo y al posterior anuncio de una marca de pantalones vaqueros.

B.E. King nos dejó un 30 de abril de 2015.

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Lucille no es solo una canción, sino también la guitarra más famosa del blues que ha quedado muda. Ayer, 14 de mayo desde la web oficial de B.B King se nos comunicó que el maestro del Blues fallecía mientras dormía. Inmediatamente, el mundo de la música se despedía de este grande del blues.

Eric Clapton

“Quiero expresar mi tristeza, quiero darle las gracias por toda la inspiración y el aliento que me dio como intérprete a lo largo de los años (…) No quedan muchos que toquen de la forma pura en que lo hizo B.B.”

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“B. B. King alguien podrá tocar  miles de notas y no decir ni por asomo lo que tú decías”. –Lenny Kravitz.

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“Muy triste por lo de B.B.King.
Descanse en paz” Gene Simmons.

 

 

Johnny Winter, la leyenda del blues, fallece a los 70 años

Johnny Winter, la leyenda del blues, fallece a los 70 años

El guitarrista estadounidense Johnny Winter, leyenda del blues, ha fallecido en Zúrich, donde residía, a los 70 años, según ha informado su página oficial de Facebook.

El guitarrista albino murió antes de ayer  miércoles en su habitación de hotel en la ciudad suiza, según el post publicado en Facebook, que añade que “su mujer, familia y compañeros de banda están entristecidos por la pérdida de su ser querido y uno de los mejores guitarristas del mundo” y emplaza a un próximo comunicado más amplio.

Nacido en Beamont (Texas) en 1944, John Dawson ‘Johnny’ Winter fue una estrella del blues eléctrico que saltó a la fama a finales de los años 60 y que actuó en el mítico festival de Woodstock.

Cantante, guitarrista y productor, Winter era conocido y respetado por haber sabido combinar el “rock-blues” británico con el “rock-blues” de Estados Unidos.

Indispensable del blues

Logró ser uno de “los indispensables” del “blues” en los años setenta y ochenta, junto a otros “grandes” como Muddy Waters o John Lee Hooker, con los que colaboró en repetidas ocasiones.

Winter fue nominado siete veces a los premios Grammy, pero nunca lo logró en solitario, aunque sí consiguió tres galardones como productor de Waters.

No obstante, la revista Rolling Stones lo sitúa en la posición 63 entre los mejores guitarristas de todos los tiempos.

En una de sus últimas entrevistas concedidas al sitio web JournalStar.com el mes pasado, Winter dijo: “A los 12 años ya sabía que quería ser músico. El ‘blues’ es pura emoción y sentimiento; si no tienes eso, nunca serás bueno”.

Su profundo conocimiento de la música tradicional le hizo ganarse el respeto de los musicólogos, pero su particular manera de tocar la guitarra eléctrica le consiguió un lugar en el podio, que ha mantenido hasta el final.

Publicó una veintena de discos y, tras Raíces, de 2011, estaba previsto que el próximo septiembre lanzara un disco de estudio, Step Back, en el que ha contado con invitados de la talla de Eric Clapton, Ben Harper, Billy Gibbons, Joe Perry, Dr. John, Leslie West, Brian Setzer y Joe Bonnamassa. Ahora se convertirá en su álbum póstumo.

 

Imagen de mayo de 2005 de Johhny Ramone.EFE

Imagen de mayo de 2005 de Tommy Ramone.EFE

Tommy Ramone

El que fuera el bateria de la formación original de la banda The Ramones nos abandonaba también este mes de julio.El fallecimiento fue confirmado por Dave Frey, director de Ramones Productions, la compañía que controla los derechos de autor de la banda.

Tommy Ramone Ramone, enfermo de cáncer, es el último de los miembros originales del grupo en morir. Tenía 62 años.Nacido en Budapest (Hungría) en 1952 con el nombre de Tama Erdelyi, fue confundador de la banda y su batería entre 1974 y 1978.

De manager a batería

En realidad, Tommy Ramone comenzó como manager del grupo pero tuvo que agarrar las baquetas porque nadie quería hacerlo. Suyos fueron los ritmos de los tres primeros discos de la banda, los mejores para algunos seguidores: Ramones (1976), Leave Home y Rocket to Russia, además del primer directo, It’s Alive, todos ellos de 1977.

Considerado el componente más “normal” de la banda neoyorkina, Tommy fue el autor de dos de sus mayores éxitos, “I Wanna be Your Boyfriend” y “Blitzkrieg Bop”, además de productor de varios de sus discos.

Su relación con John Cummings (Johnny Ramone,) se remonta a su juventud cuando ambos formaron parte de la banda de garaje Tangerine Puppets.

Tras abandonar Los Ramones siguió ejerciendo de productor en álbumes como Tim (1985), del grupo de rock alternativo The Replacements, o Neurótica (1987), de Redd Kross.

El último proyecto en el que participó fue como intérprete de bluegrass, junto a Claudia Tenam, con quien solía actuar por el circuito de bares de Nueva York y Connecticut.

Punto final a una historia maldita

Aunque le sobrevive Marky Ramone, que le sustituyó como batería y que ha estado de gira por España en un par de ocasiones en los últimos años sacando partido del legado ramoniano, la muerte de Tommy Ramone pone punto final a la casi maldita historia de los Ramones originales.

Joey Ramone falleció de un linfoma en 2001, con sólo 49 años. Dee Dee, el bajista, le siguió unos meses después, lo suyo fue una sobredosis. Y Johnny murió también de cáncer en 2004, con 55 años.

Los Ramones, con su eterna imagen de cazadoras de cuero, vaqueros raídos y zapatillas deportivas, fueron parte decisiva de la primera ola punk neoyorquina que, junto a otras bandas como Television, Blondie o Patti Smith convirtieron la sala CGBG en un templo de modernidad, pero lo cierto es que su influencia posterior ha sido mucho mayor que el éxito que alcanzaron en su momento.

No sólo inspiraron el punk inglés de los ochenta, también bandas estadounidense de los noventa como Offspring o Greenday tienen una gran deuda con ellos y con sus canciones cortas, de apenas dos minutos, que reducen el rock and roll a su mínima y más potente esencia.

La banda se disolvió en 1996 tras el tour “Lollapalooza”, pero el legado que dejaron con canciones como “I Wanna Be Sedated”, “Judy Is a Punk Rocker” o “Beat the Brat” les convirtió en uno de los más míticos nombres del punk.

Fuente: RTVE