10 Razones de por qué “Regreso al futuro” rocks

Hoy, 21 de octubre de 2015,  es la llegada de Marty McFly a bordo de su Delorean. Para quien no le suene este nombre se trata del protagonista de la trilogía  Regreso al Futuro (Back to the Future) en las que el protagonista era interpretado Michael J. Fox  y en el papel de científico loco Christopher Lloyd.

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En concreto, la fecha de hoy coincide con la fecha en la que aterrizan ambos en la película Regreso al Futuro II que se estrenaba allá por 1989. Quizá alguno esté pensando:

Muy bien, ¿¿ pero qué tiene que ver en con la música Rock?? 

Tenemos varias razones que te las dejamos oír a continuación.

1.En la primera película de Regreso al futuro hay diversas referencias al rock. El primer track es el tema Power of love de Huey Lewis and the News, tema que se llevó el premio al single pop/rock de la American Music Award.

2. Johny B. Goode, un tema que es de Chuck Berry y que se marcó McFly delante de sus jóvenes padres allá por el 12 de noviembre de 1955 antes de que Berry creara ese sonido. Recordemos que esta canción no se grabaría hasta 6 de enero de 1958 en el Estudio Chess Records en Chicago.

En el film se ve como el primo de Chuck, Marvin le telefonea para que oiga el  nuevo sonido que el músico grabaría 3 años después.

3. Uno de los componentes del mítico Cream, Eric Clapton también tiene una canción en esta banda sonora, aunque el sonido sea más tipo reggae.

4. Huey Lewis and the News repiten con otro tema Back in time un tema cercano ya al final del film y que resume lo ocurrido en la película.

5. Una mención especial la gran dama del soul y rhythm and blues Etta James que en 1955 era muy popular este tema llamado The Wallflower o Dance with me Henry.

6. Recuerdas que antes habíamos mencionado que McFly cantaba un tema de Berry. El grupo con el que toca no es otro que Marvin Berry and The Starlighters. Sí exacto, el primo de Berry. La banda sonora de la primera entrega de la saga incorpora dos temas de ellos: “Night Train” y “Earth Angel (Will You Be Mine)”.

7. En Regreso al futuro II, que es de la que todo el mundo habla hoy. Encontramos el tema de Michael Jackson, “Beat it”

8. Otro de esos temas que no se incluye en la Banda Sonora, pero que aparece en el film es el tema de Sammy Haggar “I Can’t Drive 55”

9. En 1954 Chordettes lograron el éxito con “Mr. Sandman”, aunque en la segunda parte de Regreso al futuro los intérpretes son masculinos, en concreto se llaman The Four Aces.

10. Nat King Cole y Bing Crosby versionaron este tema llamado “Papa loves mambo”. Pero sin duda la grabación más conocida es la de  Perry Como junto a la Orquesta de Hugo Winterhalter, interpretada el 31 de agosto de 1954 en Nueva York y que muchos la reconocen por pertenecer a la banda sonora de Regreso al futuro II.

Si quieres escuchar la banda sonora completa de Regreso al Futuro aquí te dejamos en enlace:
http://www.ivoox.com/bandas-sonoras-para-recordar-33-regreso-al-futuro_md_2109727_wp_1.mp3″ Ir a descargar

160 metros: Una historia del rock en Bizkaia

Good Rocking Tonight-GRT acude a la exposición de 160 metros: Una historia del rock en Bizkaia

Allá por el mes de abril en Good Rocking Tonight- GRT comentábamos el documental 160 metros: Una historia del rock en Bizkaia. Del 15 de octubre al 16 de noviembre,  el centro comercial de Zubiarte de Bilbao acogió una pequeña muestra en la que pudimos disfrutar viendo vinilos, carteles, entradas y otros materiales de la época, así como el documental íntegro de la historia del rock vizcaíno. Y como dicen que una imagen vale más que mil palabras os dejamos a continuación el vídeo.

Como indicamos en el vídeo, la exhibición se incluía dentro de otra exposición mayor llamada “Ecos de Bilbao” donde también se mostraban otros grupos musicales como Mocedades, La Otxoa o Los Cinco Bilbainos. Asimismo, también quedaba constancia de los medios de comunicación de la época y además se recogió una pequeña colección de transistores de radio.

Pero seguro que más de alguno se preguntará por qué el título del documental 160 metros: Una historia del rock.El título hace referencia a la distancia que separa ambas márgenes de la ría Nervión, con el Puente Vizcaya (más conocido en la zona como Puente Colgante)  como testigo (in)móvil y mudo, remarcando las diferencias sociológicas y económicas que se materializaron, en un contexto de desindustrialización y de construcción del Museo Guggenheim, en dos escenas de rock diferentes y hasta dos formas de ver la vida. La de la margen izquierda con un corte más punk y social (Eskorbuto, Parabellum, Zarama, etc.) y la de la derecha, con lo que se denominó Getxo Sound, con un carácter más hedonista y global (El Inquilino Comunista, Los Clavos, Lord Sickness, etc.).

De hecho el primer capítulo de este documental, arranca en el muelle de Uribitarte de Bilbao.

El segundo capítulo nos lleva al Santurtzi de 1992 y recuerda la figura de Yosu Expósito (Eskorbuto).

En el tercer capítulo cruzamos la Ría del Nervión y vamos a Getxo y al nacimiento del Getxo Sound.

Ficha técnica:

Año , duración , Formato proyección
2013, 66 mins, HD

Generoa / Género / Genre
Dokumentala

Zuzendaritza / Dirección / Director
Álvaro Fierro y Joseba Gorordo

Gidoia / Guión / Screenplay
Álvaro Fierro y Joseba Gorordo

Muntaketa / Montaje / Editing
Diego Urruchi

Soinua / Sonido / Sound
Xanti Salvador

Musika / Música / Music
Zarama, Eskorbuto, Los Clavos, Bonzos, Parabellum, El Inquilino Comunista, Lord Sickness, The Gravestones, Cancer Moon, Rufus, Electrobikinis, Elsso Rodríguez, etc.

Argazkigintza / Fotografía / Cinematography
Txabi Elkorobarrutia

Aktoreak / Intérpretes / Cast
Álvaro Heras, Fernando Gegúndez, Ángel Silveiro, Iñaki Uriarte, Iñaki Elorriaga, Gari Gamarra, Juancar Parlange, Belén Mijangos, Isabel Fernández, Estíbaliz Hernández, Javi Letamendía, Iñigo Romera, Ricardo Andrade, Jesús Valdaliso, Unai Fresnedo, Roberto Moso, Koldo Serra.

Ekoizpena / Producción / Production
Diego Urruchi y Raúl López Ortega (Media Attack)

Banatzailea / Distribución / Distribution
Media Attack

Slash en la nueva película de Bob Esponja

Slash ha hecho su sueño realidad, salir en una película de Bob Esponja. Así, el músico aparece como músico callejero tocando los primeros acordes de “Welcome to the jungle” tema de los Guns N’ Roses. Al menos es lo que se puede ver en en el trailer de Bob Esponja, Un héroe fuera del agua, que se estrenará en febrero de 2015.

No, en Good Rocking Tonight-GRT no nos hemos vuelto locos. Slash confesaba allá por 2011 en la Revista Rolling Stone que veía Bob Esponja. Además, de señalar que también es un gran aficionado al cine y que posee una productora de cine llamada Slasher Films, que trabaja fundamentalmente el género de terror.

De hecho en verano presentó su película “El llanto del diablo” en la que se estrenaba como productor y en el que en una entrevista a un medio mexicano, Crónica.com.mx afirmaba que no volvería hacer cameos porque no quería ser un nuevo Alfred Hitchcock, a menos que se trate de personajes que requieran de sus características. Creemos que no se pudo resistir a estar en la nueva película en 3D de Bob Esponja y quizá sea la última ocasión que le veamos en la gran pantalla… o no.

Bruce Springsteen primer largometraje

Bruce Springsteen debuta como director de cine con Hunter of Invisible Game

Bruce Springsteen dirige su primer cortometraje. Hunter of Invisible Game es el primer proyecto detrás de las cámaras del afamado arista, para el que cuenta con la colaboración de Thom Zimny.

Zimny, responsable de algunos videoclips de El ‘boss’ como el de High Hopes o el de Dream Baby Dream, se pone detrás de las cámaras junto a Springsteen para este cortometraje.

El proyecto, que ya tiene cartel oficial, será un complemento en imágenes a la canción homónima del último álbum de Springsteen,High Hopes.

El estreno de este cortometraje que firman Springsteen y Zimny está previstor el próximo 9 de julio a través de la página web oficial del artista.

Fuente: Europa Press
Kevin Costner

Kevin Costner tocará con su banda en Barcelona

¿Quién no conoce a Kevin Costner en su faceta de actor, director o productor? Pero el artista californiano tiene otra vertiente por la que quiere ser reconocido: la música. El próximo 2 de julio tendremos la oportunidad de escucharlo en la segunda edición del Festival Jardins Palau Reial Pedralbes de Barcelona.

El protagonista de “El Guardaespaldas” o “Robin Hood” aprendió a tocar la guitarra y el piano de niño y a cantar en corales de la iglesia y en producciones escolares, y de hecho empezó a hacer conciertos antes de que su carrera como actor se disparase. Con un par de amigos formó en Los Ángeles el grupo Roving Boy, que llegó a grabar un álbum.

Pero el éxito en el cine alejó a Costner de la música, y la banda solo se encontraba de vez en cuando. Hasta que en 2005 se dio cuenta de que se lo pasaba muy bien actuando, y se decidió a dedicarle más tiempo: así, el grupo amplió sus componentes y se convirtió en Kevin Costner & Modern West. Pronto vendrían cuatro álbumes: “Untold Truths” (2008), “Turn It On” (2010), “From Where I Stand” (2011)  y “Famous For Killing Each Other. Music From And Inspired By Hatfields & McCoys” (2012).

Con Modern West, Costner practica un estilo tan genuinamente norteamericano como el country-rock y el rock con raíces con influencias de artistas como John Mellencamp.

Otros artistas

El Festival Jardins Palau Reial Pedralbes  comenzó el pasado 12 de junio y por el han pasado ya diversos artistas del ámbito nacional e internacional como Zubih Metah, Buika, Carla Bruni, Raphael, Simpli Minds o Kool and the gang. Y está previsto que en los próximos días actúen: Tom Jones (30 de junio),  Kevin Costner & Modern West (2 de julio), George Benson (4 de julio), Rusian Red (6 de julio), The best of Jethro Tull by Ian Anderson (7 de julio) y Paul Anka (10 de julio).

II Festival Jardins Palau Pedralbes
Concierto de Simple Minds (25-06- 2014)

Super Duper Alice Cooper

Alice Cooper en pantalla grande

La cadena de salas Cinesa proyecta desde hoy, 22 de mayo, en cuatro ciudades de nuestro país la película ‘Super Duper Alice Cooper’. La cinta cuenta “la trágica historia de una joven Dr. Jekyll y de cómo su banda Mr. Hyde casi acaba con su vida”.

Es la historia de Vincent Furnier, el hijo del predicador, que infundió temor en los corazones de los padres como Alice Cooper, la estrella de rock definitiva de lo bizarro. Desde la llegada de Alice como testaferro para un grupo de fanáticos de Phoenix en los años 60 a la decadencia de la celebridad en los años 70 a su regreso triunfal como padrino glam metal de los 80, vamos a ver como Alice y Vincent batalla por las almas de los demás.

El es la primera ópera doc ‘– una mezcla vertiginosa de tomas de archivo documental, animación, de fragmento de conciertos, entrevistas y ópera rock que consolidará para siempre la leyenda de Alice Cooper.

Super Duper Alice Cooper podrá verse en:

Parquesur (Leganés, Madrid)

Max Ocio (Bilbao)

Heron City (Barcelona)

Puerto Venecia (Zaragoza)

Aquí os dejamos el trailer oficial y su paso por el Tribeca Film Festival (Lower Manhattan)

Ficha técnica:

Género: Documenta,Musical
Clasificación: PC
Estreno: 22/05/2014
Año: 2014
País: Reino Unido
Duración: 97
Estudio:Banger Films
Dirigido por:Sam Dunn, Reginald Harkema, Scot McFadyen
Intervienen: Alice Cooper, Sheryl Cooper, Dennis Dunaway, Robert Ezrin, Ella Furnier, Shep Gordon, Elton John, John Lydon, Iggy Pop, Neal Smith, Dee Snider, Bernie Taupin

 

“160 metros: una historia del rock en Bizkaia”

El rock ha sido protagonista de diferentes películas como Escuela de rock, Rock of Ages,etc, incluso hay grupos como Metallica que convierten sus conciertos en producciones cinematográficas. Pero tampoco hace falta ir muy lejos para ver cine o en este caso documental sobre rock. Además gracias a las nuevas tecnologías surgen nuevos formatos como el caso de “160 metros: una historia del rock en Bizkaia”.
Se trata de un proyecto docuweb sobre la transformación urbana en los años 90 en ambos márgenes de la Ría de Bilbao desde el punto de vista del rock. En definitiva, “160 metros: una historia del rock en Bizkaia” será una serie documental audiovisual que narrará la transformación urbana que tuvo lugar en los años 90 en ambos márgenes de la ría de Bilbao desde el punto de vista del rock. Un viaje musical y cultural, una combinación de revival y actualidad, de material de archivo y de seguimiento de la vida de sus protagonistas.
El título hace referencia a la distancia que separa ambas márgenes de la ría, con el Puente Colgante como testigo (in)móvil y mudo, remarcando las diferencias sociológicas y económicas que se materializaron, en un contexto de desindustrialización y de construcción del Museo Guggenheim, en dos escenas de rock diferentes y hasta dos formas de ver la vida. La de la margen izquierda con un corte más punk y social (Eskorbuto, Parabellum, Zarama, etc.) y la de la derecha, con lo que se denominó Getxo Sound, con un carácter más hedonista y global (El Inquilino Comunista, Los Clavos, Lord Sickness, etc.).
El documental completo lo formarán 5 capítulos. Todos se publicarán en internet.
160 metros

Ficha técnica

Director: Álvaro Fierro, Joseba Gorordo
Título original: 160 metros: una historia del rock en Bizkaia
Duración: 66 minutos
Género: Documental
Año:2013
Distribuidora: In-Edit Master Series
Nacionalidad: España
Calificación:NR < 16 años

Jared Leto daña su Oscar

Poco le duró la estatuilla al actor y cantante, Jared Leto. Él mismo confesó que estuvo sacándose fotos con el premio y que sin querer le hizo un rasguño en la parte de atrás  con la barandilla de una escalera por la que bajaba. También confesó que guarda su Oscar “al lado de la mantequilla vegetariana y la bolsa de palomitas”.

El actor obtuvo el pasado fin de semana este  galardón como mejor actor de reparto tras su participación en la película “Dallas buyers club”, protagonizada por Matthew McConaughey, que cuenta la historia del vaquero “Ron Woodroof”, diagnosticado con SIDA, quien para salvarse comienza a traficar drogas y a consumirlas.

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El rock presente en los Oscars

El rock de un modo u otro ha estado presente en la ceremonia de los Oscars, bien en las bandas sonoras, bien porque miembros de bandas han participado en alguna película.

Así, esta noche se hará entrega de las preciadas estatuillas doradas. En esta ocasión el vocalista de Thirty Seconds to Mars, Jared Leto podría conseguir el Oscar ya que parte como favorito como mejor actor de reparto por su papel de transexual seropositivo en ” Dallas Buyer Club” y por el cual ya ha ganado el Globo de Oro.

Esta noche del 2 al 3 de marzo de 2014 conoceremos a los ganadores.

jaredleto pelicula

La transformación de Jared Leto